Até o vegana baixista do Scott Pilgrim é mais carismático…

Temos uma trama super original que envolve vampiros, lobisomens e um artefato que pode invocar um demônio poderoso. Tudo bem, não vamos deixar isso estragar a experiência, as vezes pessoas gostam de re-inventar a roda, mesmo que seja quadrada; Temos um sidekick atrapalhado que se torna o alívio cômico em forma de zumbi. Mais uma vez, eu não acho que essa seja a causa do fracasso, mesmo porquê o universo de Dylan Dog nas HQs também tinha situações meio galhofadas relacionadas com o sobrenatural (bom, nada tão diretamente ligado ao plot principal..). Além disso eu respeito o ator Sam Huntington, que participou de bons filmes que marcaram meu passado:

Apresentando Marcus, o zumbi atrapalhado.

Poucas coisas mantiveram-se fiéis: O fusca conversível que sempre precisa ir pra oficina, o “uniforme” e a cliente com que ele acaba tendo relações durante a investigação. Vamos colocar uma foto da moça aqui:

Não é uma tori black mas muitos fagocitariam sem ressalvas…

Agora vamos tocar no ponto crítico que explica o porquê deste filme ser uma merda: onde está o Groucho? A cidade onde se passa o filme não pôde ser a mesma, nada de Scotland Yard, nada de detetive Bloch, nada de Groucho. Tudo isso devido ao baixo orçamento que teve o filme, por culpa da pobreza, não temos as piadinhas infames do verdadeiro sidekick do detetive do pesadelo. Só o que vemos no filme são referências aos personagens originais em fotos/pôsteres que fazem os fãs abrirem um sorriso no canto da boca para tentar amenizar a ânsia de vômito que é ver o personagem de Tiziano Sclavi ser estuprado em um longa-metragem:

A esquerda: Foto que aparece nos créditos iniciais com o que parece ser o detetive Bloch e o caótico Groucho. A direita: Spielberg e Lucas estuprando Indiana Jones

Não me venha com esse papo de que são mídias diferentes e que é uma adaptação, esse filme foge da essência do personagem. Uma história do Dylan Dog não tem vampiros e lobisomens em conflitos envolvendo o fim do mundo, a maioria das histórias eram baseadas em tramas que apenas “beiravam o sobrenatural”, eu lembro de uma história em que um suposto “imortal” tentava assassinar uma mulher 7 vezes e era morto de alguma maneira, e no final, ele tinha 6 irmãos gêmeos. ISSO é Dylan Dog! É terror, é comédia, é preto-e-branco, é uma ótima HQ. Esse filme não expressa bem esse universo, só espero que tentem novamente, quem sabe um fan film ou motion comic.

Ah, mais uma coisa, ele aumentou o seu preço, ao invés de £50 mais despesas ele cobra $ 250, que roubo!

X-Men First Class

O que é:
E é aqui que achamos a 1ª polêmica desse filme, ele é um reboot (ou recomeço) ou um prequel (antesmente, nas palavras do Caetano)? Eu sai com a sensação que ele ignoraram o q não foi produzido pelo Bryan Singer. X-3? Esquece aquela cena do xavier e magneto indo conhecer a pequena Jean Grey. Wolverine? Esse então nem se fala, mas vou citar a Emma Frost so pra num passar em branco.
Já com X-1 e X-2 a trama fica coerentemente interligada. Temos ate a participação de 2 membros do elenco original pra afirmar que faz parte do mesmo universo. Quase como se o Singer estivesse dirigindo. Ou seja, ignore o que não for do universo dele.

Dito tudo isso, X-Men FC é na verdade mais uma tentativa da fox de manter viva a rentosa franquia mutante em suas mãos, afinal, pra que se desfazer de filmes que rendem o dobro do que custam? Mas fica outra pergunta, é uma tentativa valida ou eles chutaram de vez o cachorro morto?

O que é bom:
Seguinte, eu estava absolutamente louco pra falar mal desse filme. Fui ao cinema achando que um filme que contratou elenco, diretor, produtor e roteiristas aos 47 do segundo tempo so podia dar errado. Pra meu espanto, deu certo ate demais.

O roteiro ficou muito redondo, as atuações foram emblematicas, embora não necessariamente idênticas à dos atores que passaram antes pelos papeis. Ate o caricato Kevin Bacon (que eu particularmente acho um péssimo ator) acabou me convencendo no papel do excêntrico Sebastian Shaw (embora a reboladinha footloose dele no fim do filme tenha sido lastimavel e hilária).

Se vc é fanboy de X-Men, esse é o seu filme. Finalmente todos os personagens no filme são caracterizados com o devido respeito (pobre Ciclope). Houve quem reclamasse que a Rainha Branca é capacho de Shaw, mas nas primeiras aparições dela nas HQs ela era isso mesmo. A motivação de Magneto é muito boa e o fato de ele ser sempre o mesmo personagem me impressionou. Em momento algum do filme ele faz questão de ser o mocinho que depois vira o vilão e euachei isso um grande respeito a minha inteligência. E o Xavier como o bon vivant que evolui a cada erro que comete é muito interessante, pois, do alto de sua arrogância, ele comete muitos.

O que melhorar:
Bom, tirando a imensa vontade dos personagens de rebolar (Destrutor e seus bambolês energéticos e Shaw entrando no reator do submarino) eu não vi muito o que reclamar não. É um bom primeiro filme pra uma nova trilogia. Só espero que os filmes vindouros tenham outros vilões além do magneto. Tá ficando chato ve-lo em todos os filmes, sendo que os X-Men tem uma galeria de vilões fantastica. Vamos torcer…

Vingadores, os maiores heróis da Terra

O que é:
Seguinte, desde que a Disney comprou a Marvel ela tem feito um esforço pra catapultar seus personagens pra outras midias. Foi assim com o desenho do Homem-Aranha, será assim com o filme dos Vingadores (primeiro da Marvel Studios sob a tutela da casa do Mickey). Como parte dos esforços de promover seu universo cinematográfico, foi lançada a primeira temporada do desenho dos Vingadores.

A verdade é que a Marvel ja vem colocando Vingadores em primeiro plano faz tempo. E aqui vai uma confissão, eu não gostava de vingadores ate Supremos. Depois da releitura de Mark Millar, a editora soltou o título regular na mão de Brian Michael Bendis, e esse transformou-o numa maquina de dinheiro. Não pelos quadrinhos em si, mas pelo potencial deles. Não tenha duvidas meu amigo, que Homem de Ferro e Thor so estão fazendo sucesso na tela grande por conta desses dois autores.

Voltando ao desenho, ele conta a origem do grupo, de uma forma muito respeitosa com a mitologia clássica (os membros fundadores por exemplo, são os 5 originais de Jack Kirby e Stan Lee). Mas não se iluda, referencias claras a Novos Vingadores e ate a supremos estão lá, bem como elementos dos filmes do Hulk, do Latinha e do Deus do trovão.

O que é bom:
O desenho é dinâmico e a narrativa fluida. Os desenhos estão SeNacionais e os diálogos são bem criveis. A primeira temporada gera uma duvida sobre quem é o foco do desenho. Eu apostei no Homem de Ferro, mas ja ouvi gente que alegava que era sobre o Thor e outros sobre o Hulk, e sinceramente, é difícil afirmar com certeza.

A quantidade de referencias ao universo Marvel é razoavel e, acreditem, personagens fracos como o Homem Formiga e a Vespa são muito bem aproveitados. A quantidade de episódios foi muito boa (26 no total) e eles podem ser assistidos fora de ordem que continuam legais, embora, obviamente, se assistidos na sequência fiquem SeNacionais.

O que melhorar:
Dos cinco primeiros episódios, quatro são flashbacks. O resultado é que, vistos na sequência, eles ficam um pouco chatos. Os dois últimos episódios são um só dividido em duas partes, isso também compromete um pouco, mas nada que faça você desistir de um desenho tão bom.

Ps.: Carlos Tourinho reclamou da musica da abertura, mas eu gostei pra caramba, hehehehehe.

Vingadores, os maiores heróis da Terra
Sábados e Domingos, as 16h30, no Disney XD

Torre Negra – Nasce o Pistoleiro

Resumo oficial: Num mundo em constante transformação, o jovem Roland de Deschain um dia será conhecido como o pistoleiro – mas, por hora ele é apenas um garoto se aproximando da idade adulta. Por anos, seu destino foi manipulado pelo feiticeiro conhecido como Marten Broadcloak. Roland finalmente decidiu tomar uma atitude, e o destino do mundo repousa agora nas consequências de seus atos.
O que é:
Fazem alguns anos, a Marvel vem fazendo um esforço para trabalhar com grandes escritores de outras midias que não sejam quadrinhos. Você viu isso quando Joss Whedon (então diretor de TV) escreveu uma das melhores fases de X-Men e antes disso quando Kevin Smith escreveu Demolidor, ambos projetos extremamente bem sucedidos. Essa visão foi o que levou Joe Quesada (idealizador do projeto) a virar editor chefe da casa das idéias.

Por que eu escrevi o parágrafo acima? Pra que você entenda que a Torre Negra não foge do padrão. Quesada sempre sonhou em trabalhar com o mestre Stephen King e deixava isso claro em todas as oportunidades que tinha. Como quem tem boca vai a Roma, o escritor se sensibilizou e resolveu liberar os direitos de sua obra para uma adaptação e voilá, temos Stephen King escrevendo HQs, certo? Errado.

O que é bom:
Não meus queridos amiguinhos, a Marvel não é boba de pegar o livro e adaptar exatamente igual. King foi consultor e acompanhou cada etapa do processo, mas quem “realizou” a obra (com extrema maestria) foi o trio Jae Lee (Inumanos), Richard Isanove (Wolverine Origens) e Peter David (Hulk e mais um milhão de coisas boas), esse ultimo com a consultoria de Robin Furth (assistente pessoal de King).

O resultado é uma obra prima. Como eu comentei no podcast, eu nunca imaginaria que a arte soturna de Lee casaria tão bem coma as cores vibrantes de Isanove, simplesmente SeNacional. Como eu não li o livro, não saberia dizer se o roteiro foi bem adaptado, mas até onde eu pesquisei, a HQ se propõe a colocar em ordem cronológica o que no livro é uma série de flashbacks. Particularmente, eu achei muito bom.

Abro aqui um parêntese para louvar a impressão brasileira. A editora SUMA DE LETRAS fez um excelente trabalho encadernando os primeiros capítulos da obra original em uma capa dura linda e em papel de altíssima qualidade. Talvez eu tenha deixado passar um ou dois, mas não detectei nenhum erro de português e nem algo que parecesse falha na tradução de Eduardo Tanaka. Estão de parabéns por apostarem em manter a qualidade da obra original.

O que melhorar:
Não sei dizer se isso é efetivamente uma falha, mas a adaptação me pareceu corrida. Digo isso sabendo que quando você migra uma obra de uma mídia pra outra ela não pode ir com a mesma riqueza de detalhes da anterior (os fãs xiitas de Harry Potter que o digam), mas eu tive uma impressão de correria grande, que atrapalhou o processo de simpatizar com o protagonista. Toda obra bem sucedida consegue te prender pela identificação com os personagens e aqui isso foi prejudicado. Confesso que comecei a ler duas vezes antes de ler a obra inteira, mas no fim valeu a pena. Pode não ser a melhor adaptação para HQs, mas é uma adaptação valida e garante umas boas horas de leitura.

Ps.: Pra quem esta pensando que a obra é um western (filmão de cowboy), esqueça. Tem elementos de western, claro, mas é um mundo de fantasia, quase um steampunk. Vale a pena mesmo!

A Torre Negra – Nasce o Pistoleiro
Editora Suma de Letras
Suspense e Quadrinhos
ISBN: 9788560280728
Lançamento: 01/11/2010
Formato: 17 x 26
208 páginas
Preço: R$ 59,90 (pesquisem que vocês acham mais barato que isso)

Como todos sabem, Thor ganhou as páginas dos quadrinhos em 1962, através do impeto de Stan Lee em desenvolver personagens que não seriam necessariamente super-heróis (para não concorrerem diretamente com os da DC COMICS – que distribuía suas revistas nos EUA) e da criatividade de Jack Kirby (que trouxe visual e dinamismo não só ao filho de Odin, mas a uma leva enorme de personagens do Universo Marvel). A visão romântica e simplista da complicada mitologia nórdica na qual se baseavam ganhou perfis de tragédia grega, com uma pitada de base familiar, amizade e até romantismo. Combinações que cairam como uma luva para os jovens leitores da Marvel, e que consolidaram-se como uma fórmula eficaz na dinâmica do personagem.

Assitindo ao filme, eu realmente me diverti. Vendo Thor, em toda sua arrogânia e poder, dando golpes que eram eternizados pelo traço de Kirby (como o girar do martelo no ar, contra o solo, o famoso arremesso da arma contra os oponentes), além dos oponentes, e Asgard, em seus traços verticais e formas arquitetônicas geométricas… eu realmente me senti o moleque lendo as páginas de Heróis da TV, onde tive contato pela primeira vez com os quadrinhos do Poderoso Thor.

Kenneth Branagh fez uma incursão muito curiosa e interessante no gênero ficção-quadrinhos no cinema que não é seu habitual. Nota-se o estilo do diretor, bem como sua veia “Shakespiriana” ao trabalhar a trama da história, uma tragédia teatral, com filhos ilegítimos, disputa familiar, intrigas, etc. Tudo muito leve, realmente, pois é pro pessoal se divertir rápida e facilmente no cinema.

Mas notei outra coisa, também… Tal como os quadrinhos que se baseia, os filmes da Marvel veêm se mostrando produções de histórias simples e visuais complexos e arrojados. Foi a impressão que tive vendo Iron Man (1 e principalmente o 2), o segundo Hulk e este novo filme do estúdio. Achei isto porque Thor mostrou-se um entretenimento rápido e que não torna-se memorável, ao ponto de você sair da sala de cinema questionando-se quanto aos personagens, suas motivações, etc. Lógicamente você sai empolgado, como fã, e com certeza discutindo como vai ser legal o vindouro filme dos Vingadores. Isto não é demérito algum! Mas só isto.

Mas gera um bom questionamento: estaria o cinema baseado em obras de quadrinhos ganhando um perfil o qual as HQs recebiam em seu início? Sim, porque mais e mais os personagens nas páginas de quadrinhos vêm estabelecendo cronologias intrincadas e complexas, e muitas vezes uma abordagem direcionada a um perfil adulto e ousado, e então seguindo um caminho oposto nas telas de cinema, o do entretenimento rápido, de lucro certo.

Isto indicaria um ponto importante: o cinema (e os games) são o que formam, nos dias de hoje, novos fãs destes personagens. Até mesmo a televisão faz isto (com suas adaptações para animação). Mas principalmente as duas primeiras é que seguem criando e sustentado a indústria do entretenimento da arte seqüencial. Evidente que seria ingenuidade demais presumir que os quadrinhos ainda fizessem isto isoladamente, mantendo suas publicações sem o ibope e o interesse que estas adaptações geral. Entenda que editoras menores não estão sendo consideradas neste pensamento… estamos falando em montante de vendas, e Marvel e DC são, em suas proporções, os maiores expoentes neste mercado.

Os quadrinhos foram o ponto de partida para fãs muito tempo atrás, mas seu público de leitores novatos é pequeno. A luta contra esta realidade tem ganhado um aliado: o acesso às publicações por vias digitais, como smartphones, tablets e a internet por si só.

Aí, neste ponto a Marvel Comics vem tendo visão de mercado mais do que nunca antagônica à sua concorrente direta, a DC Comics.

Nota-se que os filmes da Marvel estão sendo o fio condutor junto aos leitores e consumidores de suas franquias. Se no filme Tony Stark esteve envolvido no projeto do Super Soldado, que criou o Capitão América, assim será nos quadrinhos, nas animações… a verdade absoluta que anula o que foi feito e lido antes. A padronização, que “reboota” os quadrinhos dos personagens, seus designs e suas ações anteriores. Esta estratégia iniciou-se na editora com X-Men, quando Grant Morrisson escreveu a super-equipe, e lá os mutantes aparentavam serem plausíveis, abandonando os uniformes coloridos, é porque assim foram apresentados pelo diretor Bryan Singer, quando este os adaptou para o cinema. E esta padronização vem continuando com a revista de Thor sendo re-iniciada (mais uma vez), sua origem tendo retcons através de mini-séries, etc.

A postura da DC fica sendo igualmente multimídia, mas, em contrapartida, mantêm seus dogmas cronológicos o máximo que pode, tendo (dando um exemplo) versões do Batman para diferentes desenhos animados, quadrinhos, filmes, etc. Algo até aceito e lidado pelos leitores da editora talvez pelo fato dos mesmos estarem acostumados com o conceito de “multiverso” que a DC apresenta já a tanto tempo aos seu público.

Estaria a Marvel (nos cinemas) virando entretenimento rápido e a DC (pegando o exemplo de Batman: O Cavaleiro das Trevas, e Watchmen) o oposto? O que você acha?

Mas concluindo sobre Thor, sim, é divertido, bem executado, e deixa boas expectativas para o filme dos Vingadores.
E desculpem-me se não falei sobre os demais personagens, como o Loki ficou legal, como a Natalie Portman é linda e gostosa (porque ela é, quem não percebe isso é porque não gosta da fruta), o quanto o Destruidor ficou bacana, etc…

Todo mundo vai falar isso. Preferi falar em outros aspectos. Espero que tenha sido um diferencial ao que vai se escrever por aí à respeito do filme.

Sobre o próximo logametragem do estúdio, apresentando o Capitão América, não tenho o que dizer à respeito. Todas as reticências quanto a Chris Evans (sendo Steve Rogers/Capitão) assemelham-se à escolha de Ryan Reynolds para o papel de Hal Jordan/Lanterna Verde. Pode acabar sendo o ponto em comum nas iniciativas cinematográficas de ambas editoras.

Veremos. Que isto tudo ajude nas vendas dos quadrinhos, pois como eu disse, você só vai convencer um novo leitor à ler um quadrinhos do Thor se ele achar o filme interessante. É, é assim hoje em dia.

Foram dois anos estudando, aguardando, decidindo, escolhendo material e produzindo. O papel foi escolhido a dedo. Com o cheiro dos quadrinhos clássicos da Ebal. Fiquei sabendo que além de todo esse trabalho, o JJ Marreiro ainda imprimiu um adesivo com créditos e agradecimentos (olha só o Hcast está lá! Hehehe) e colou em todas as contracapas. Não bastasse, ainda apagou uma leve falha que tinha nas capas. É pouco? Pois ele ainda ensacou! UMA-A-UMA! Tem outra palavra para descrever essa obra?

A revista começa com A Mulher-Estupenda em 1001 Noites Estupendas. A história teve um pequeno pecado de ficar apertada demais. Mas acho que a riqueza que o Jota conseguiu dar a história fez valer a pena. Sei que não é a proposta, mas acho que histórias assim poderiam ficar mais ricas em um número maior de páginas.

Logo depois, vem As Aventuras do Fantasma Escarlate em Isto É Rock and Roll, Baby!! com a participação de ninguém menos do que Guilardo Branco ajudando a salvar o dia! A história tem uma pegada anos 80 incrível. Ele conseguiu me fazer as cores berrantes oitentista numa HQ em preto e branco. O traço do Fernando está excelente.

Continuando, temos O Paladino Veloz em O Ataque da Ciclópia!. Uma pena o Paladino Veloz ter mudado a sua proposta anterior. Lembro que quando o Jota me apresentou a ideia do Paladino é que ele fosse um brinquedo na mão de um garoto, o que eu achei o máximo. Mas, felizmente, a história não deixou a desejar. Só que mais uma vez a arte ficou apertada de mais para quatro páginas.

Encerrando a revista, Dragão do Mar em O Tesouro. É engraçado porque o Dragão do Mar é um super herói nos moldes do Aquaman, mas não sei explicar bem, achei ele extremamente Sci-Fi. Essa é a história que o final me surpreendeu!

Se você ainda não adquiriu o seu exemplar, ele será oficialmente lançado no Mais HQ evento que ocorrerá em Sobral nos dias nove e dez de abril. Caso você esteja ansioso de mais, o Armagem.com ganhou uma loja virtual e você já pode encomendar a sua edição de Herói Z por lá. A Mulher-Estupenda na imagem acima te dá mais dicas de como conseguir adquirir um exemplar!

Estou desde já aguardando ansioso pelo próximo número! Imperdível!

E pra voltar em grande estilo, vamos pra mais um review de Webcomic, com vocês:

A vida com Logan

O que é:
Antes de mais nada, amanhã teremos a participação de Flávio Soares no Hcast, portanto fica esperto mané. E essa foi a principal razão pela qual A Vida com Logan ainda não tinha figurado nessa coluna. Sim, meus queridos, tem pelo menos 3 meses que eu leio as tirinhas assiduamente.

Dito isso, essa série trata da convivência do próprio Flávio com seu filho Logan, que é portador de Síndrome de Down e o site traz noticias do cotidiano da familia do autor, além de informações importantes para lidar com o, ainda presente, preconceito aos portadores de Down. Ai você pensa que a pieguisse vai rolar solta né? Engano seu!

O que é bom:
Assim como os portadores da síndrome de Down não são tão diferentes das pessoas ditas “normais”, a série não é tão diferente de qualquer série sobre um menino sonhador. Você consegue enxergar semelhanças óbvias com o que já foi feito, tipo Calvin. Mas não é Ctrl+c Ctrl+v, pode ficar tranquilo.

A pegada da série alterna entre o cotidiano do Logan e seus “sonhos” durante as brincadeiras. E ele, como toda boa criança, tem excelentes sonhos, convertidos em aventuras de pirata, Indiana Jones. A risada é quase sempre garantida.

O que melhorar:
A visualização das tiras. Eles aparecem na página principal num tamanho difícil de ler. Você precisa clicar nas imagens para vê-las ampliadas e depois clicar em voltar pra ir pra pagina principal.

Pois é galera, mas um quadrinho Senacional online pra vocês acompanharem, portanto, não perca tempo e confira A Vida com Logan

Preciso ser sincero. Eu não conhecia a carreira de Danilo Beyruth até o MSP+50. E, de todos os autores do MSP+50 que me chamaram a atenção, o trabalho do Danilo foi o que me deixou me coçando para conhecer mais. Quando soube do Bando de Dois, também comecei a pertubar o Silvyo. Hehehe.

O que é Bando de Dois

Eu lembro que há um bom tempo, quando eu jogava RPG, tive uma ideia com um amigo que nunca foi pra frente de montar um sistema em cima do cangaço. De fazer o que o Tolkien fez pro folclore inglês. [Sim, quando você é jovem, você pensa "pequeno" desse jeito.] E o Danilo Beyruth fez isso. A diferença é que ele não usou Tolkien, mas Sergio Leone e o seu Western Spaghetti.

Bando de Dois é a história de Tinhoso e Caveira de Boi. Os dois participavam do bando do comandante Otônho que acabou de ser emboscado pelos macacos do Tenente Honório. Ferido e perigando morrer, Tinhoso recebe a incubência dos espíritos dos cangaceiros mortos para libertá-los. No caminho da sua missão, ele encontra o Caveira de Boi que o acompanha com umas vontades a mais de salvar as cabeças do bando.

Pontos positivos e negativos de Bando de Dois

Primeiramente, confesso que faroeste não é a minha praia. E o fato deu ter gostado desse álbum por si só, pra mim, é o maior ponto positivo. A arte de Danilo Beyruth é exuberante. Ele usa diversos recursos de câmeras que dão um tom ainda mais cinematográfico a obra.

O roteiro é bem engrenado. Mas acho que poderíamos ter mais surpresas. E acho que ai pode ser que resida o único ponto negativo.

Bando de Dois vale a pena?

Sim! Especialmente se você tem uma queda pelo gênero.

O que é Mondo Urbano?

Quando o vocalista da maior banda de rock do momento é encontrado morto em uma banheira, as pessoas se perguntam: Ele teve uma overdose? Foi traído por seus colegas de banda? Ou teria sido assassinado?

Os criadores Eduardo Medeiros, Mateus Santolouco e Rafael Albuquerque exploram este mundo de diferentes personagens e eventos extraordinários, sob uma perspectiva única. Uma das revelações indie de 2009, Mondo Urbano apresenta tudo que mamãe e papai avisaram sobre Sexo, Drogas e (o preferido do Diabo) Rock n’ Roll.

O primeiro encadernado de Mondo Urbano circunda a acensão e morte de Van Hudson. No meio do caminho, uma guitarra do capiroto. Amigos se juntando para assistir um show da DE-MO. Um amigo, que é esquecido, que tem Um Dia de Fúria. Uma groupie sacaneada. A primeira edição de Mondo Urbano é tudo isso batido no liquidificador com brutalidade. A morte de Van Hudson não é levada como se fosse um episódio de CSI, pelo contrário. Praticamente não existe investigação, no máximo o que temos é um documentário.

Pontos Positivos e Negativos de Mondo Urbano

Achei duas leves falhas, a primeira no roteiro, ele sai passando como um trator, quem vai junto, vai. Quem não vai, fica sem explicação. Tomara que isso seja desculpas para um próximo álbum.

A segunda, gostei muito do estilo de desenho dos três criadores, mas algumas vezes me achei perdido, precisando reler porque eles simplesmente passam de um estilo para outro o que causa uma certa estranheza e dificuldade de leitura.

Tirando isso a história é bem bacana. As três artes são fabulosas. Os títulos dos capítulos são sempre nomes de música. Não tem muitas regalias, mas o design do álbum é muito bom. O fato de ser impresso em roxo (ninguém mais imprime em preto?) deu um ar despojado e denso ao livro. Enfim…

Mondo Urbano vale a pena?

SIM! Categórico. Especialmente se você é saudosista dos anos 90. Se ter uma banda sempre foi seu sonho. E se o rock n’ roll sempre esteve em seus ouvidos.

Eu não lembro como, mas um dia cheguei no blog do Cameron Stewart, achei uns videozinhos que me chamaram a atenção e até fiquei na pilha para colocar no Fica a Dica, que hoje está no comando do Marcelo Rodrigues. E o blog, me levou até o Sin Titulo. Olhei a primeira página, essas que vocês estão vendo acima, e não me empolguei muito. Acabei fazendo outras coisas e acabei esquecendo de ler.

Não me lembro como, mas cheguei uma segunda vez e mais uma vez achei bonito, mas o lance de parecer ser uma história viagem de mais me afastou novamente. Quando essa história ganhou o Eisner, eu pensei qual o por quê eu estava me segurando tanto para ler essa história. Dai fui para segunda página e quando vi já estava praticamente na última e querendo mais. Infelizmente, Sin Titulo está parada desde agosto desse ano.

O que é Sin Titulo?

Tai uma pergunta difícil de responder. E dessa vez eu não tenho sinopse para jogar aqui, hehehehe! Então, vamos lá… Sin Titulo conta a história de Alex Mackay que acabou de descobrir no asilo em que seu avô, que ele tinha falecido há um mês. E o que mais assusta Alex é que o seu avô tinha uma foto em que ele estava feliz ao lado de uma mulher que só assinou como D.

Isso o intriga tanto que ele parte para investigar quem era essa pessoa e qual o contato dela com o seu avô e nós vamos juntos.

Pontos Positivos e Negativos de Sin Titulo

Sin Titulo, parece ter sido roubada da mente louca de David Lynch. O roteiro tem toda aquela tom tenso pertubador, com ideias loucas e inusitadas. Para mim, isso é um ponto positivo. E a arte, embora tenha um tom bem cartoon, consegue tranquilamente acompanhar e dar suporte a esse tom. Impressionante, forte e instigadora.

O ponto negativo é porque parou.

Sin Titulo vale a pena?

Sim. Pra mim, valeu. Mas só indico para pessoas que curtam um trabalho mais viagem como o de David Lynch. E que não tenham problemas porque a obra ainda não teve seu fim publicado na web. Ah… e que fale inglês ou francês, é claro.

[mimimi] Infelizmente, as editoras ainda não enviam as suas obras para que possamos fazer os reviews, nem fanzineiros, nem o pessoal das web comics (tirando o Leo Finocchi e o Emmanuel Braga) e nós temos que conseguir as obras a nossos custos [/mimimi]

O que é A Casa ao Lado

Segue sinopse:
Jorge queria um fim de semana tranquilo. Separado. Desempregado. Vendo seu filho a cada quinze dias. Tudo o que ele queria era descansar. Quando seu filho desaparece em uma neblina misteriosa na casa vizinha, que todos dizem ser malassombrada, tudo o que Jorge quer fazer é chamar a Polícia e aguardar as investigações. A Casa ao Lado, porém, tem outros planos para Jorge.

A Casa ao Lado é um seNacional álbum de quadrinhos nacional. Hehehe. A história é um suspense, com um pano de fundo bem clichê de terror. Além da neblina, a casa ao lado também apresenta seres misteriosos e luzes fantasmagóricas. Infelizmente, não posso estragar o final dessa obra. Mas é um belo final que você não espera. Eu pelo menos nunca imaginaria. Ou imaginei um pouquinho. Mas é melhor parar por aqui.

Pontos positivos e negativos de A Casa ao Lado

O maior ponto positivo da casa ao lado são os autores. Nos créditos dos dois, o Diogo Cesar disse que deu pitaco na arte e o Pablo Mayer disse que deu pitaco no roteiro. Isso fica evidente pelo casamento da história e da arte.

O roteiro me lembrou muito os meus queridos filmes de sessão da tarde. Eles se baseiam em um clichê, te divertem, te assombram e sempre apresentam uma pitadinha autoral. A arte de Pablo Mayer lembra muito o idolatrado Mike Mignola, mas ele consegue deixar seu traço mais humano. Outro artista americano que deve estar entre as referências do Pablo é o senacional Jim Mahfood. Para quem ainda não conhece, o Pablo é o responsável por Brabos Comics, que já teve review no Hcast feito pelo Guilardo.

Outro ponto que não consigo citar se positivo ou negativo é a escolha da cor. O álbum é impresso em duas cores, preto e verde-limão. O fato de ser incomum deixou a arte ainda mais inovadora e estranha ao mesmo tempo. Só não curti usarem o verde-limão para ser fundo de letra branca nos créditos do álbum. Dificultou muito a leitura.

De ponto negativo, acho que foi a falta de opções para que o leitor conseguisse desvendar o final. Não que o final seja completamente fora da obra. Durante a história, poderia se ter mais detalhes para o final. Mas, melhor assim do que estragar surpresas no meio da história.

A Casa ao Lado vale a pena?

Sim, vale muito. Te diverte, te deixa uma pulga atrás da orelha e ainda assim é uma leitura leve, descontraida. Indico mesmo!

O que é Superman/Batman Apocalypse?

Segue a sinopse do verso do DVD:
Uma misteriosa astronave do Planeta Krypton cai na Terra com uma bonita menina dentro e todos querem conhecer a nova criança (what???). Superman abraça a conexão com seu passado, Batman suspeita de um traidor, Mulher Maravilha sente uma alma gêmea e Darkseid deseja uma campeã. Mas esta adolescente tem em suas próprias ideias, nenhuma das quais incluem uma identidade secreta, uma capa ou poemas heróicos. Levará uma vida ou uma batalha de morte com Darkseid para descobrir seu verdadeiro propósito na Terra. As vozes dinâmicas do elenco – Kevin Conroy (Batman), Tim Daly (Superman), Andre Braugher (Darkseid) e Summer Glau (Supergirl) – realçam este filme animado do DC Universe apresentando o mundo para a Supergirl!

Elucidativo? #NOT!!! Hehehe! Que bela b&$t@ de sinopse! Mas, sincero? A história é mais ou menos isso dai mesmo. Contar mais do que isso, é dar spoillers.

Pontos positivos e negativos de Superman/Batman Apocalypse

Porradaria! Cara, o pessoal da Warner deve ter contratado uma senhora equipe de coreografia de cenas de luta. Eles estão muito bons nisso! Em especial as cenas com a Mulher Maravilha!

O roteiro tem vários pontos que poderiam melhorar. Algumas coisas acontecem muito fáceis. A Kara aprende a lutar em 2 meses, aprende a falar inglês sem sotaque nenhum e sem errar uma só palavra em uma semana. Tá eu sei que isso é ser cri-cri… mas pô, uma ceninha que ela se enrolasse para lembrar de uma palavra não custava tanto assim! Mas, tem alguns pontos que me surpreenderam, que eu realmente não esperava.

Sendo sincero eu não conheço o trabalho do Kirby nem o Universo DC tão bem assim, mas acho que o principal ponto positivo da história é o respeito por personagens como Big Barda, Darkseid, Batman, Superman, Mulher Maravilha. Acho que em quase nenhum momento pareceu que não fossem os personagens que conhecemos. Ou que ao menos gostaríamos que fossem assim.

O principal ponto negativo? OS EXTRAS! Pô, a edição gringa veio com o curta do Arqueiro Verde, custava colocar na edição nacional? Making of, entrevista com os dubladores? Necas!

Superman/Batman Apocalypse vale a pena?

Para mim valeu. Estou escrevendo essa coluna logo após assistir ao filme. Não sei se ainda é a sensação pós-filme. Mas achei um bom filme. E se você não é cri-cri para essas pequenas falhas de roteiro, pode ir na confiança. Ahh, e se amazonas metendo a porrada lhe deixam feliz, lhe diria, não deixe de assistir.

Aproveitando, um leve momento desabafo. Embora, eu confie muito no trabalho do Nolan e do Favreau, eu acho que esse filme contradiz muito a linha de raciocínio deles que personagens mais realistas não podem conviver com personagens mais místicos. Acho esse pensamento babaca. Negar isso, para mim, é negar os 70 e tantos anos desses personagens convivendo em um só universo. O Batman não deixou de ser o Batman em Themyscira, ou em Apokolips.

Acho que A Origem é o filme mais comentado do ano. Acredito que não seja o de maior bilheteria. Mas fazia tempo que eu não via tanta gente discutindo (no sentido de conversa de bar à Hcast) tanto e tendo tantas opiniões divergentes. E o mais legal é que você não tem como convencer alguém de que a sua opinião é a certa, pois são tantas pontos no roteiro divergentes que nenhuma delas tem como ter 100% de certeza. Por mais que isso possa parecer um erro, acho que foi o maior acerto e o que tornou o filme genial. Achei até estranho ver gente que reclamou da falta de resposta de Lost e ter elogiado A Origem.

Mas estamos aqui para falar de INCEPTION: The Cobol Job, HQ disponibilizada gratuitamente na internet no formato .pdf, infelizmente, só no idioma inglês. A história é uma analepse (gostou, Geraldo? Hehehe), carinhosamente conhecida como um antesmente, do filme. Nela, Artur e Cobb se encontram no Golpe da Cobol que levou ao início do filme.

Porque The Cobol Job vale a leitura

Diferente de outras HQs que tentam fazer o mesmo por outras mídias, The Cobol Job respeita e consegue se encaixar no filme numa sincronia perfeita. Se você saiu do filme querendo mais alguns momentos com aqueles personagens, a história pode ser ideal para você, pois isso ela consegue. Te dar mais um gostinho daquele universo criado pelos Nolan Brothers.

No que The Cobol Job poderia ser melhor

Bem, acho que tudo poderia ser melhor. A revista, embora entretenha bem, é mediana de mais. Acho que faltou gastar uns tostõezinhos a mais e contratar uma equipe de maior peso e relevância. Não que os autores não sejam competentes, eles são, mas são muito arroz com feijão, se é que você me entende.

O roteiro é coeso e praticamente sem falhas, mas não passa disso. Não tem grande emoções. Não tem grandes viradas. Mas está lá, bonitinho como uma redação para o Vestibular, daquelas que você não pode ousar.

A arte segue um padrão semelhante. Retratar pessoas é algo não muito fácil e nessas horas os artistas deram algumas compreensíveis derrapadas. Tirando esse fator, da mesma forma do roteiro, não existe nenhuma página de tirar o fôlego, de arrancar emoções do leitor, mas você não se sente perdido. E olha que você se sentir perdido é algo que poderia até encaixar no estilo da história.

Vale a pena ler The Cobol Job?

Sim! Acho que vale o tempo que você gasta lendo e o tempo baixando o .pdf perfeitamente. Diminua suas expectativas e leia. Especialmente se você saiu com gostinho de quero mais do filme, como levantei acima. Eu consegui ler a história de cabo-à-rabo em um tacada e isso é um ponto positivo para mim.

Gostaria de ver uma sequência em quadrinhos da Ariadne, personagem que é completamente perdida no filme e que merecia ser melhor trabalhada.

[UPDATE] Aproveitando, acabei de ver uma twitada do Zé Wellington que ele dá a dica de uma fanfic/crossover entre os universos de Sandman e A Origem. Para quem não leu a história de Sandman até o final pode não conhecer o personagem, mas contar quem ele é pode ser um grande spoiler. Vá por conta e risco.

Sessão da tarde

O trio Mateus Santolouco, Rafael Albuquerque e Eduardo Medeiros abre o álbum não só com uma homenagem ao Turminha mas também aos filmes da Sessão da Tarde que acho que foi outro ponto que marcou nossa infância/adolescência.

Parte 1: Recreio – por Mateus Santolouco

Mateus Santolouco começa a história mostrando o que poderia ser o primeiro contato do Cebolinha e Cascão e o primeiro plano infalível.

Parte 2: Primeiro Período – por Rafael Albuquerque

Continuando a história, Rafael Albuquerque apresenta o começo de um descontrolado Cebolinha que viverá de perseguir a Mônica. Nessa história, acho que entendemos o motivo dos meninos do Limoeiro soarem frio com medo da Mônica.

Parte 3: Detenção – por Eduardo Medeiros

Concluindo, Eduardo Medeiros mostra o que seria a apresentação de fato dos 4 protagonista da Turminha criando o primeiro vínculo de amizade deles.

Sem título

por Emerson Lopes

Emerson Lopes apresenta uma história romântica entre Piteco e Thuga. De certa forma termina fugindo do conceito inicial da relação entre os dois, mas acho que muito fã vão soltar um até que enfim.

Diversas tiras

por Hector Salas

Hector Salas me fez dar gargalhadas com as tiras de diversos personagens. Especialmente a do Astronauta.

Chose de Loc e Freud Explica!

por Ricardo Manhães

Duas histórias curtas bem engraçadas e com uma arte fenomenal! Sendo sincero, as duas histórias são um tanto o quanto previsíveis, mas o ritmo é muito bom e vale a pena se segurar e não ir direto ao final.

Bugu em Alô, Mamãe!

por Roger Cruz

Roger Cruz acerta em cheio trazendo o Bugu para nossa realidade, ou seria melhor dizer aos nossos Reality Shows? Hehehe. Bugu que sempre quis fama vai tentar a sorte no Big Dog Brasil.

Não deixe de conferir e comentar o Review de Xampu e entrevista exclusiva com o Roger Cruz aqui no Hcast.

História às Avessas

por Lucas Lima

A inversão total dos personagens, muito bem elaborada, está entre as que mais me fizeram dar gargalhadas.

A Máquina do Talvez

por Gian Danton e JJ Marreiro

Uma ótima história totalmente Sci-fi com direito a viagens mentais entre diversas faces do heroísmo pulp. Devo dizer que mesmo não sendo tão fã do gênero, está no meu Top 5.

Chico Bento: O anjo da Guarda

por Jota A
Em poucos quadros, Jota A consegue passar uma relação muito engraçada entre Chico Bento e seu Anjo da Guarda.

Sem título

por Rogério Vilela

Não só a arte está sensacional como a história também. Editada à Tarantino. O melhor é que você pode relevar ou não a cronologia e ter duas histórias completamente diferentes. Top 5 também.

Nerdland

por Adriana Melo

Uma história que tenho certeza que irá agradar todos os nerds por seu conteúdo e por sua arte. WOW Tina!

Horas difíceis

por Marcatti

Marcatti nos lembra que os planos infalíveis não tem somente o intuito de dar nós nas orelhas do Sansão.

Sem título

por Iotti

Um louco encontro entre Chico Bento e Radicci para uma pescaria.

Era uma vez um Sonho

Por Clara Gomes

Uma linda homenagem ao Mauricio com participação de diversos personagens.

Nicodemo em Um Dia Bem Comum

por Denilson Albano

Uma ótima sexta-feira 13 pra você também Denilson! Hehehe! Muito boa a história resgatando o Nicodemo.

Ilustração

por Rafael Grampá

Sensacional arte do Rafael Grampá, pena que foi somente uma página. Ficou gostinho de quero mais.

A Piscina

por André Kitagawa

História em que os meninos pulam o muro do vizinho do Cebolinha para tomar banho de piscina. E o Cascão, como fica? Também Top 5.

Flores

por André Ducci

Arte bem peculiar que encaixou perfeitamente na floresta do Jotalhão e da Rita Tanajura. Romance simples mas bem bonito.

Para estar Junto…

por Mario Cau

Mario Cau nos devolve as cores da infância para a nossa monocromática idade adulta.

Olhos nos Olhos

por Fernanda Chiella

Das histórias mais românticas é a minha favorita. Primeiro encontro entre José e Janaína, ou seria melhor dizer entre Zecão e Pipa?

Correnteza

por João Lin

João Lin nos mostra que por mais que a civilização e modernidade tenham mudado o mundo, certas coisas nunca mudam.

Turma da Mônica

por Diogo Saito

Me senti lendo essa história, como um fã de Lost que ficou querendo respostas. A turminha coloca o Mauricio na parede para exigir esclarecimentos. A visão do Diogo Saito da relação Cebolinha/Louco foi sensacional. Me fez rir alto.

A Lenda de Jeremiwazi

por André Diniz

André Diniz mostra que super-herói não precisa ter capa nem espada através de um conto do Jeremias. A arte encaixou perfeitamente com a história e legal a menção ao Quebra-Queixo do Marcelo Cassaro (vacilo grande, valeu J) Campos. Que tivemos a sorte de entrevistá-lo aqui em SP, aguardem novidades.

Magali e Mingau em: Vamos Comer

por Kako

A história é bem simples, o show está na arte, na movimentação do Mingau, na interpretação da Magali. Kako é realmente um dos nossos melhores ilustradores e a narrativa da história ficou excelente.

Cebolinha na Terra dos Sonhos

por Willandi

Eu ainda não consegui ler Little Nemo, mas acredito que o Willandi tenha usado o Cebolinha numa fabulosa história.

Oia a Onça, Chico

por Tiago Hoisel

Mais uma vez, uma pena ser só uma página. O acabamento tridimensional que o Tiago Hoisel consegue dar e de deixar qualquer um de queixo caído.

Penadinho em: Trio Calafrio

por Danilo Beyruth

Infelizmente, não achei nos arquivos do Sidão uma prévia para essa história com um traço extremamente invejável. O Danilo Beyruth me mandou por twitter a arte dele. Penadinho, Muminha e Cranicola decidem aprontar todas no Cemitério até que acham a vítima perfeita. A Dona Morte.

O Nosso Lar

por Wellington Srbek e Will

Acho que os autores tem um pensamento similar ao meu e do meu pai, a melhor parte de uma viagem é o retorno para casa.

Sem título

por Fábio Ciccone

O Salccichone (piada interna) fez o Guilardo me atrapalhar pra c@#$@*(*& na produção dessa coluna. O Guilardo não parava de rir e tinha que me contar tira a tira. Detalhe que eu já tinha lido tudo. E perdia a concentração rindo mais uma vez. Hehehe! Para quem ainda não conhece o trabalho do Ciccone, ele usou a mesma metodologia do Magias e Barbaridades de contar a história através de tiras. E ainda mostrou que sabe desenhar personagens de 5 dedos.

Sem título

por Allan Sieber

E a visão do Sansão sobre tudo o que acontece no Limoeiro, você nunca se fez essa pergunta? Pois o Allan Sieber fez.

Horácio: Tudo é Possível

por Mozart Couto

Como ficou perfeito o Horácio no traço do Mozart Couto.

Chega! Cansei de Apanhar

por Pablo Mayer

Cebolinha leva a Mônica para um programa à la Oprah para reclamar das surras que ele leva. Mais um plano infalível?

Chico Bento e Zé Lelé em: O Desafio

por Marlon Tenório

Quem diria, Zé Lelé o solucionador de desafios. Muito boa história e traço.

Sem título

por Biratan
Biratan mostra que a peculiaridade de não sabermos qual é o lado da cabeça do Floquinho não é única.

A Saga do “Um Gibi”

por André Vazzios

Só digo uma coisa: Enfletem a minha Fúlia Espaltana! Legal rever o trabalho do André Vazzios.

O homem que amava as mulheres

por Odyr e S. Lobo

2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, tá na hora de molhar o biscoito. Eu tô no osso mas eu não me canso! Tá na hora de afogar o ganso! Muito bom o traço e a história.

A Colida

por Luís Augusto

Em quem você apostaria numa corrida? No Cebolinha ou no Lucas, do Fala, Menino!?

Monika Ano Zero

por Rafael Coutinho

Devo dizer que não sei se entendi a história. Mas não me fez falta entender, a leitura é o que valeu.

Rosinha no País das Maravilhas

por Ric Milk

Cenourinha é o meu amigo, ele está bem aqui! Muito bom!

O que pensa o pensador?

por Marcelo Braga

Marcelo Braga mostrou o quanto ele entende dos personagens da Turminha. Interpretações que poderiam ter saído do MSP, mas mesmo assim, nota-se que tem um tempero diferente.

Piteco

por Beto Nicácio

Que tal um Piteco caçador no estilo Marvel/DC? Muito boa a história. Além do traço, vale elogiar as cores e as texturas. Obra de arte.

Cracas

por Caco Galhardo

A história começa com as primeiras “Cracas” do Cascão e termina com a Tina. Caco Galhardo também padecemos dessa inspiração. : )

Cascão e Cebolinha em: Craque de Bola

por Chico Zullo

Uma partida entre Cascão e Cebolinha no campinho do jeito que eles sonham como deveria ser. Muito bom!

Sem título

por Duke
Essa eu vi mais de uma pessoa rir alto. Falar qualquer coisa estragaria a piada. Pena que foi só uma charge.

Sem título

por J. Márcio Nicolosi

Uma louca fábula, com direito a moral, num traço espetacular.

Sem título

por Romahs

Romahs dá a versão dele para o dia em que a Mônica ganhou o Sansão e que ela teve que realmente usá-lo! Sensacional! TOP 5.

Para quem estava intocado, escondido do mundo, ano passado foi lançado o MSP50. O álbum foi uma comemoração aos 50 anos de carreira do Mauricio de Sousa. Para esse presente foram convidados 50 artistas de diversos estados brasileiros para homenagear o trabalho do Mauricio usando os personagens da Turma da Mônica em seus próprios traços e maneiras de contar histórias. Além de diversos estados, os artistas tinham também estilos bem divergentes. O que para mim é um dos motivos do grande sucesso do álbum. É impossível não se identificar com pelo menos uma história. Goste você de histórias mais infantis, mais adultas, mais experimentais, mais clássicas… O álbum atende a todos os gostos.

O sucesso foi tão grande, que acredito não ter sido uma decisão de uma continuação só por motivos financeiros, mas uma exigência dos fãs. Vou nem mentir que eu terminei o álbum com gostinho de quero mais. Resultado, o MSP+50. Seguindo a mesma ideia e conceito similar. Similar porque existe uma tênue diferença que o Sidney Gusman, o editor, já tinha adiantado em uma entrevista exclusiva para o Hcast. Dessa vez, as homenagens ao Mauricio não seriam diretas, com parabenizações e felicitações na história, mas sim com os autores mostrando seu carinho e respeito para com os personagens da Turminha. O que para mim fez uma grande diferença. Não que isso signifique que o primeiro álbum seja inferior ou menor que o segundo. Mas enquanto no primeiro, parecíamos estarmos não só lendo um cartão de aniversário de uma pessoa querida, mas participando da festa, dessa vez parece que fomos direto a festa.

Mais uma vez não só o gostinho de quero mais, mas também de conhecer o trabalho de autores que não conhecíamos, está presente e já me remoendo. Ainda bem que o Sidão já está convocando a seleção do terceiro. Quanto a conhecer o trabalho dos autores, de certa forma, para quem acompanha o Mauricio e o Sidney no twitter, já tinha visto algumas prévias, já tinha pegado alguns links e navegado pela galeria desses autores. Aliás, essa campanha no microblog deve ter ajudado muito a mostrar como o público estava ansioso pela chegada desse segundo álbum.

Fazendo as considerações finais ao álbum, eu diria não deixem de ler, não deixem de ter. É mais uma obra prima que não pode faltar na sua coleção.

Xampu, Lovely Losers

O que é:
É difícil rotular. O que no começo aparenta ser a história de 4 adolescentes que dividem o mesmo apartamento em São Paulo no que aparenta ser as décadas de 80 e 90, vai a cada página se tornando algo mais e mais complexo. Só lendo mesmo pra entender.

O que é bom:
Esse é outro ponto de difícil definição. A arte está simplesmente perfeita, com todo o cuidado e carinho que só um projeto autoral tem.

O roteiro é outra preciosidade. Na entrevista, vocês vão ver que parte da história é realmente autobiográfica, o que facilita a identificação com o leitor.

Mas, se eu tiver que escolher somente uma qualidade pra obra, eu destacaria a narrativa. Existem obras que prendem o leitor pela ansiedade, pela curiosidade pelo próximo capítulo – se você já leu Os Supremos, O Código Da Vinci ou assistiu True Blood, já sabe do que eu estou falando. Porém, esse não é o caso de Xampu.

A HQ prende a sua atenção sem que você fique querendo pular páginas pra saber o que vai acontecer, e isso é culpa de uma narrativa visual extremamente fluida. Você não para de ler simplesmente por nem perceber que está lendo. Quando você dá fé, Lovely Losers acabou, e ai sim fica o gosto de quero mais.

O que melhorar:
Sinceramente, o Caetano até colocou ai no bate-papo a possibilidade ou não da continuação vir aquarelada. Eu acho que não casa com o clima da obra. A única coisa que me vem a cabeça é a continuação dela. Tomara que venha logo!

E fique com um bate-bola com o autor! (Valeu Roger!)

—- Começo da carreira

No tempo que você assinava como Rock, como era a parte da coleta de referências?
Na época que assinava como RoCK a minha produção era mais experimental e underground. Minhas influências eram Angeli, Bukowski, Henry Miller, irmãos Hernandez e muito material underground.

Minha intenção era colaborar com revistas com a Animal e Chiclete com Banana. Publiquei na revista Mil Perigos e Porrada que tinham formatos parecidos com essas.

Mas esses trabalhos não pagavam as contas e, fazia de vez em quando, letreiramento de HQs para a editora Abril através de alguns estúdios.

Eram poucas as editoras que publicavam HQs autorais. E quando se descobria alguma, ou já estavam com os colaboradores definidos ou já estavam parando de publicar depois de algumas edições.

—- Começo na Marvel

Essa é a de praxe (hehehe), como foi a emoção de trabalhar pra Marvel? Alguma história engraçada?
Eu caí de para-quedas no mercado americano. Minha intenção não era fazer HQs de super-heróis. As primeiras páginas que levei como amostras eram páginas com um estilo meio Al Columbia. Bem estilizadas e com bastante preto. Um traço que funcionaria melhor para a linha Vertigo. O meu agente disse que era um traço bem difícil de vender e me pediu amostras com estilo super-heróis, com o estilo mais dinâmico dos quadrinhos daquela época.

Fazia muito tempo que não via uma revista de super-heróis e fui até a casa de um amigo que também estava produzindo amostras e ele me mostrou o trabalho do Jim Lee em X-Men. Ele me emprestou algumas revistas e tentei fazer algo parecido com aquilo. Fiz duas páginas. Uma com X-Men e WildC.A.T.s e a outra não me lembro.

O meu agente adorou as páginas e enviou cópias por fax para alguns editores e recebemos resposta positiva em 1 ou 2 dias. Acho que fui o artista a pegar trabalho mais rápido e com o menor número de amostras.

Fiz uma edição para uma editora pequena e logo veio proposta da Marvel para fazer HyperKind. Depois Ghost Rider, Hulk e finalmente Uncanny X-Men. Mas eu não tinha a menor noção do que era o mercado americano de hqs. Considerava aquele apenas mais um trabalho que pagaria as contas. Que seria melhor do que fazer letreiramento para a editora Abril.

Foi durante o processo, enquanto fazia as primeiras edições, é que fui percebendo o tamanho do mercado, a importância de estar trabalhando com aqueles personagens e com a Marvel. A Morte da Fênix tinha sido a última revista de X-Men que li antes de começar a trabalhar para a Marvel.

Eu li super-heróis a minha infância toda. Conhecia bem o gênero. Mas durante a adolescência, frequentando a livraria Muito Prazer no centro de São Paulo, descobri os quadrinhos europeus, a Chiclete com Banana, Heavy Metal, Fierro e muitos outros gêneros de HQ.

Resumindo, não era exatamente o que eu queria fazer mas sabia fazer. Não foi tão emocionante porque eu apanhava dos prazos diariamente. O stress era enorme o tempo todo. Dormia poucas horas por dia torcendo para o telefone não tocar. Em muitas ocasiões, eu e outros desenhistas com trabalho atrasado íamos dormir no Artcomics para acelerar o processo de aprovação e envio das páginas.

Isso quer dizer, xerocar no papel A4 a página pronta, enviar por fax, esperar outro fax com correções ou com a aprovação, chamar o Fedex e enviar as páginas que chegariam lá 1 ou 2 dias depois para serem arte-finalizadas.

Éramos um bando de moleques sem experiência e inseguros com tanta responsabilidade. Eram semanas vivendo de pizza com refrigerante e café com 6 ou 7 artistas revezando um beliche e um colchão extra. Não tenho saudade dessa época, não.

E assim foram os primeiros anos de produção para o mercado americano.

—- Fase atual: Marvel

O próximo filme dos X-Men vai ter a mesma temática que seu título. Os produtores do filme tiveram alguma conversa com você e o roteirista?
Não. Nunca fui consultado e não esperava mesmo que isso fosse acontecer. Não sei se o roteirista foi consultado. Acho que o filme será um produto sem relação com a hq.

Houve alguma diferença por parte da Marvel a respeito disso?, Tipo mais cobrança no título, mais gente metendo o bedelho…. algo assim?
Quando veio a notícia sobre o filme eu já estava afastado do trabalho para a Marvel.

—– Fase atual: Xampu

É impressionante olhar os extras e ver a diversidade de arte-final e uma variância no estilo. Existiu algum desenho em específico que você soube que aquele seria o estilo e arte-final do Álbum?
Entre todos aqueles estudos, penso que apenas dois tem semelhança com o estilo adotado nas hqs. Na verdade, o traço surgiu enquanto desenhava as páginas.

O engraçado é que o traço, o estilo do desenho surgiu quando mudei a posição da cadeira, a altura da mesa, a maneira de segurar o lápis, o tipo de lápis (grafite Pentel 4B), a posição do papel e o tipo de papel. Fiz todas as páginas em papel sulfite A4 90 gramas Chamex e finalizei apenas com bicos de pena. Em cada folha fiz uma tira das 3 tiras de cada página.

Optei pelas penas por serem as ferramentas com as quais tenho menor intimidade. Assim conseguiria deixar a linha mais suja.
Desenhei quase todo o álbum em 2 semanas. A arte-final levou mais tempo. Entre dois ou dois meses e meio. Depois mais um mês para montar, letreirar, diagramar e fazer a capa.

Pra quem acompanha a sua carreira, já viu Xampu ser citado como um projeto há um bom tempo. Como é a sensação de depois de tanto tempo ver Lovely Losers nas bancas?
Os compromissos profissionais e financeiros adiaram bastante a produção do álbum. Só consegui finalizá-lo porque pedi férias por tempo indeterminado do trabalho para a Marvel. O que me deixa realmente feliz é poder dialogar com quem leu. Fazer isso em português. Saber que existe uma identificação do leitor com as hqs, com os cenários, com os personagens. Têm sido ótimo receber mensagens ou encontrar alguém que leu. O trabalho para a Marvel é feito para um público que está muito distante e que vive uma outra realidade.

Ler Xampu passa a impressão de que é um projeto muito pessoal, quanto da obra foi baseado em fatos reais e quanto é autobiográfico?
Eu pretendia mesmo não deixar clara a distinção entre realidade e ficção. A maioria dos personagens é uma combinação de características físicas e comportamentais de várias pessoas que conheci. Alguns eventos realmente aconteceram mas adicionei situações e personagens que não estavam lá para criar um cenário exagerado.

Tentei deixar os personagens livres para seguir caminhos que fossem lógicos ou inevitáveis e tentei não julgá-los para que não refletissem o meu modo de pensar e agir. Mesmo porque, quando escrevi as histórias, já não pensava como pensava na época. Os pontos de vista e prioridades já eram diferentes.

O trabalho com tipografia está fabuloso, você já teve algum contato com design tipográfico/letreiramento?
Muito obrigado. Aprendi um pouco sobre tipografia quando trabalhei em agências de publicidade. Na época, muita coisa era feita à mão, usando régua, esquadro e curva francesa.

Depois usei essa experiência fazendo títulos das HQs que letreirava para a editora Abril. Esse foi o meu primeiro emprego com HQs.
Todos os títulos no Xampu foram feitos à mão usando régua, esquadro e curva francesa e foram baseados em logos de capas de discos e de bandas da época.

—- Futuro

Xampu vai ser uma trilogia? A temática do próximo álbum já está definida? Já existe algum material pronto?
Vai ser uma trilogia mas pretendo intercalar os próximos com outros projetos que já estou produzindo. Já tenho algumas histórias escritas e os temas já estão definidos já há bastante tempo. O que está sendo difícil é achar tempo para fazer o trabalho que paga as contas e as HQs autorais.

Será que existe o risco de ser colorido com aquarela no estilo que vemos no seu blog?
Ainda penso em fazer uma HQ toda aquarelada, mas não sei se será um dos próximos álbuns do Xampu.
Mas o estilo do desenho vai sim seguir por essa direção que tenho mostrado no blog.

E GUTIGUTZ, alguma previsão?

Gutigutz está na gaveta por enquanto porque surgiu uma ideia mais urgente que pretendo lançar ainda neste ano. Agora preciso produzir porque a ideia já passou das 60 páginas.

E na Marvel? Alguma surpresa?
É bem provável que eu não continue o trabalho com a Marvel. O meu traço está mudando e estou gostando dessa nova direção. Alguns estudos podem ser vistos no meu blog. Já mostrei esse novo estilo e eles não gostaram. Como eu não pretendo voltar a fazer o que fazia no (X-Men) First Class, estamos negociando o cancelamento do contrato.

Nanquim na unha

O que é:
Um site muito bem humorado, com personagens próprios, criticas ao cotidiano e dicas musicais. Sim Sras e Srs, aqui você encontra um pouco de tudo, mas sempre repleto de boas risadas.

E pra você que lê o Jovem Nerd, sim Leandro Caracciolo é o autor da HQ JN Alpha (Aposto que você está pensando: “putz, sabia que eu conhecia esse traço”)

O que é bom:
Tudo! O site tem um menu fácil de navegar, os personagens são empolgantes, a piadas são inteligentes.

As minhas seções favoritas são o Samurai errante e a Quadrifonia. Essa segunda é uma pérola do mundo digital, uma mistura de quadrinhos com música, que só a internet poderia proporcionar.

O que melhorar:
EU QUERO MAIS TIRAS DO SAMURAI ERRANTE!!!

Portanto clique AQUI e boa leitura!

O bom , o mau e o feio

O que é:
Na definição do próprio autor, Mauricio Rett, é a historia de três estudantes do colegial, que apesar de estudarem na mesma escola, vivem em mundos diferentes. Apolo é o rei dos esportes. Broca é o rebelde. Zeldson, o típico nerd. Nunca seriam amigos, mas o destino (ou melhor, a diretoria) os uniu.

Sim Sras e Srs, o plot num primeiro momento lembra os besteirois dos States, a lá High School Musical, mas é ai que a realidade e o cotidiano do nosso Brasil se destaca. E junto com ele o brilhante humor do autor.

Cartunista desde os 5 anos de idade (garoto prodígio), Mauricio Rett inclui situações comicas num cotidiano normal, nada das clássicas piadas com flatulências ou de cunho sexual. O que tinha tudo pra virar um American Pie generico virou uma HQ de extremo bom gosto.

O que é bom:
O site tem um menu enorme de publicações dos mais diversos tipos. Aqui não so é a casa de Apolo, Broca e Zeldson, é a casa de dezenas de personagens. Ou seja, ta sobrando tempo? Aqui, meu amigo, é um excelente local para gasta-lo!

O que melhorar:
Bem, deve ter um ajuste ou outro a ser feito, mas no meio de taaaaaanta coisa boa, passou batido e eu não anotei, hehehehehehe.

Portanto clique AQUI e boa leitura!

Os Perdedores

O que é:
Um titulo do selo Vertigo, linha adulta da DC comics, conta a historia de um grupo de agentes da CIA que foram quase mortos por seus superiores e resolvem se vingar da agência.

O que é bom:
O clima é muito hollywoodiano – provável razão pela qual virou filme – mas trabalha bem a questão da espionagem e da ação.

Os diálogos são rápidos e exigem uma leitura atenta, pois o roteiro de Andy Diggle não subestima a inteligência do leitor com flashback excessivos.

o que melhorar:
O mesmo climão holliwoodiano que proporciona uma leitura agradavel e de ritmo rapido, as vezes exagera nos clichês. Algumas soluções são muito fáceis. Eu particularmente não gostei da arte do Jock. Ela ficou muito parecida com Lenil Francis Yu. Ou seja, rígida e sem ritmo. As cenas de ação são muito estaticas e os personagens masculinos são praticamente idênticos, restando ao leitor reconhece-los pelo cabelo.

A Panini também me surpreendeu ao cobrar R$ 22,90 por uma encadernação de 6 edições em capa cartonada. “Homem-Aranha – com grandes poderes” veio com capa dura e um poster por R$ 19,90. Custava ter reproduzido ao menos a capa dura?

Ainda não decidi se ela vale o que eu paguei, e, pra piorar, soube que o titulo foi cancelado nos States.

Enfim, leia por sua própria conta e risco.

Scott Pilgrim

* Imagens do site: Scott Pilgrim Brasil

O que é:
Scott Pilgrim nasceu da genialidade de Bryan Lee O’Malley, quadrinhista canadense que resolveu quebrar barreiras e inovar o gênero teen. A série vai ter um desfecho nas terras gringas em seu sexto livro no mesmo mês que estreia um filme com o seu nome.

Eu conheci Scott Pilgrim graças ao Paulo Amora que participou do Hcast ep. 04 – Tá na hora de Mangá!!!. Quando ele me apresentou, ver aquele quadrinho com cara de mangá não me empolgou muito, mas bastou um folheada com mais carinho e pronto fiquei viciado.

O que é bom:
Se Bryan Lee tivesse outros título com o destaque de Scott Pilgrim, eu o chamaria de John Hughes da década de 2010. Falo isso, pois acho que todos os dois autores conseguem criar personagens extremamente errados e carismáticos. Quem não gostaria de estar com o Ferris Bueller dançando Twist n’ Shout no dia que ele gazeou aula? Scott Pilgrim tem uma pitada muito forte de Ferris, a diferença é que ele é um tapado desmiolado com a memória de um peixe. Ele foge de responsabilidades e se acomoda a ponto de dormir no mesmo colchão do amigo dele que é gay. Mas mesmo com todos os seus defeitos, você se vê torcendo por ele e querendo saber o que vai acontecer com a vida dele.

Usar de metalinguagem é algo já convencionado, não é inovador, mas em Scott Pilgrim vs. The World nós vemos acontecer de forma natural e engraçadíssima. Ramona pergunta de um fato na vida do Scott e ele responde que talvez fale sobre isso no próximo encadernado, ou ainda ela pergunta algo que acabou de aparecer em um flashback e o Scott recomenda que ela leia seus livros. Genial.

Outro ponto que achei legalmente positivo é o descaso com alguns tabus. Começa com os personagens homossexuais. Sim! Eles se beijam na boca. Sim! Eles mostram interesses uns nos outros e Sim! Eles falam e agem como homossexuais. Pode ser que nem todos que leiam possam achar grandes coisas mas aqui no Ceará o preconceito com vegetarianos é grande. No quadrinho, rola uma receita culinária de como fazer uma Torta de Carne (de Soja) Vegan. E quando perguntam, quem dali é vegan, ninguém é. Besteira, eu sei. Mas muita gente que conheço veria isso com outros olhos.

Já outros tabus são levados ao extremo, quem fuma é vilão e ponto. Hehehe.

O que melhorar:
Bem, eu acho que essa sessão da coluna nunca é muito ativa mesmo e não vou reacender sua chama. Hehehe.

Veredito Final
Scott Pilgrim É uma HQ que eu INDICO como uma das HQs mais divertidas dos últimos tempos. Sei que é uma história que não agradará gregos e troianos, mas mesmo assim indico e com veemência. A edição nacional está muito boa e com o preço bem em conta. Ahh, nos créditos não poderia faltar o nome da Lilian Mitsunaga que assina a composição do Livro.

Brabos Comics

O que é:
Pablo Mayer é mais um talentoso autor nacional, que em seu blog além de tiras, disponibiliza ilustrações e paginas dos trabalhos publicados.

O que é bom:
O humor é extremamente ácido, porém, ao contrario da maioria das tiras do gênero, não apela para escatologias, humor negro ou piadas de baixo calão. Não que eu esteja reclamando das que apelam, eu na verdade gosto muito, mas acho senacional quando alguém foge do óbvio.

Destaque especial para o SitCom em forma de quadrinhos “The Franco Show”, que mostra a vida de um fracassado, porém honesto, nerd. Uma espécie de The Big Bang Theory da vida real!

O que melhorar:
Ok, desculpem denovo, mas essa é outra que não tem o que melhorar. Ponto.

Portanto, clique AQUI e boa leitura!

Portanto, o review da semana será do próprio

Homem de Ferro 2

O que é:
Várias coisas ao mesmo tempo. É o segundo capitulo de uma trilogia com o personagem, mas vai além. É a 3ª parte – de 6 – de uma jornada rumo à criação de um Universo Marvel na 9ª arte. Sim Sras e Srs, a Marvel planeja criar uma saga memorável que começou com o Incrível Hulk e terá seu ápice no filme dos Vingadores.

Sobre o filme em si, ele é a continuação da epopéia do génio autista tentando ser super herói. Sim, as falhas que o tornavam humano continuam lá, talvez ate mais evidentes.

O que é bom:
Gui – Caramba, o filme inteiro é bom, mas o que eu mais gostei mesmo foi a participação, dessa vez bem grandinha, de Sam “Nick Fury” Jackson. O roteiro é algo que me deixou impressionado, não por ser primoroso, mas por ser quase sem furos. E uma das coisas que me agradou mais no primeiro filme continua lá – os dialogos afiados entre Pepper e Tony.

Mano – Galera, o filme é tão bom ou melhor que o 1º! A trama é muito bem costurada e as cenas de humor, ação e drama são muito bem balanceadas, John Fraveu é F#%@!

A Marvel também está de parabéns. Esse universo dos quadrinhos no cinema que eles estão tentando criar está me convencendo, pra mim ficou a impressão que é tudo um grande filme divido em capítulos com foco  em um personagem por vez. Além disso, o filme está todo recheado de Easter eggs para os fãs e pra fechar, se o Ledger é o Coringa, o Downey Jr. é cada vez mais Tony Stark.

Caetano – Acho que o que tornou esse filme bem melhor do que o primeiro é a maturidade que John Fraveau adquiriu como diretor. O filme está bem melhor dosado com cenas de humor, ação e drama. Acho que o roteiro e o ritmo são os pontos positivos desse novo filme.

O que melhorar:
Gui – Eu começo pelo decote da Viuva Negra. Nas HQs ele é bem maior. A solução pro problema de envenenamento me pareceu um tanto exagerada também, mas nada que as HQs não tenham exagerado mais. Digamos apenas que ninguém pensa em transplantes nesse filme.

Mano – É difícil falar do que melhorar quando se ainda está na empolgação do filme mas acho que a Viúva Negra poderia ter tido um destaque maior.

Caetano – Eu concordo com o Mano em certo ponto. Realmente, existem diversos personagens no filme e alguns deles deixam um gostinho de quero mais. Mas, pra mim, quem merecia um final melhor era Pepper. Ela podia ter dado a volta por cima no cenário empresarial do roteiro. Quem assiste House e viu um episódio da sexta temporada que gira em torno da Cuddy sabe o que eu estou falando.

Portanto, corram pro cinema e assistam!

Minha carreira frustrada

o que é:
Uma auto critica sobre as dificuldades de ser desenhista num pais como o Brasil, especialmente na região nordeste.

O que é bom:
Recheada de bom humor, os “causos” de Denilson ficam mais engraçados à medida que você fica sabendo que boa parte do que está descrito aqui é real. Sim Sras e Srs, as piadas, as mentiras e a realidade se misturam da mesma forma que gelo, coca-cola e rum!

O que melhorar:
A quantidade de tiras é pequena, provavelmente por ser exatamente igual ao fanzine impresso. Mas pra resolver esse problema, eu to colocando também o link por fotolog dele.

Portanto, clique AQUI e AQUI e boa leitura.

Clássicos em Quadrinhos

mas só vou falar de um deles, hehehehe
O que é: É o terceiro de uma série de livros que foram convertidos a quadrinhos a ser lançado no Brasil – os primeiros foram O Médico e o Monstro e O Corcunda de Notre Dame. Publicados originalmente pela Stone Arch, e aqui pela On Line editora.

Isso mesmo Sras e Srs, livros da literatura mundial traduzidos pra uma linguagem mais palatável ao público jovem (ou você consegue imaginar alguém que aprendeu a ler agora lendo esses livros?).

O que é bom: A adaptação da obra ficou muito boa (melhor que o filme recente com Guy Pearce), facilitando a compreensão do publico infantil. Confesso logo de cara que fiquei impressionado com a qualidade gráfica.

O foco na educação também foi lembrado, já que as ultimas 5 páginas trazem dados sobre a obra e questionamentos sobre seu conteúdo.

O que melhorar: O preço (R$ 8,90) poderia dar uma melhoradinha, mas imagino que seja culpa da tiragem. Mas no fim vale a pena, são 72 páginas coloridas, com capa dupla – melhor que a “revolução” da Panini.

Outra coisa que poderia melhorar é a divulgação. Não sei se estão fazendo algum trabalho nesse sentido em colégios, mas o site da editora não tem as edições pra vender. Falha grave…

Mas como eu sou legal, clique AQUI e boa leitura.

Will Tirando

O que é:
“Piadas boas ou não, o que vale é a intenção!” é a descrição dado pelo próprio autor (Will Leite). É uma descrição acurada de um site repleto de bom humor. Muita modestia da parte dele falar “ou não” na abertura. Mesmo quando você não dá gargalhadas, fica aquele sorriso no canto da boca.

O que é bom:

O traço é minimalista, quase infantil, mas cumpre com maestria a função – contar a piada, fazer a graça. O mesmo não pode ser dito do colorido por exemplo. O acabamento dos desenhos é SeNacional (designer é bicho ruim, hehehehehe).

As primeiras piadas do site eram um apanhado de piadas prontas desenhadas. Como disse Wesley Samp, contar piadas prontas é algo perigoso. Se você não é um bom interprete a graça vai pro espaço. A graça está no jeito de contar a piada, não na piada. No Will Tirando fica a tranquilidade de uma piada bem contada.

Hoje no entanto o humor está ainda mais elaborado, mais refinado. Hoje o autor te mostra que quase tudo na vida tem algo de engraçado.

O que melhorar:
Talvez EU tenha que melhorar. Tô escrevendo demais sobre coisas boas. Assim fica difícil fazer sugestões. Fora que eu atrasei a coluna hoje. Eu melhoro, prometo…

E clique AQUI. Boa leitura!

Proféticos

O que é:
Era uma tirinha clássica de palitinho. Bonequinho padrão, humor ácido e tudo mais. Ai a tira começou a tomar forma própria – nem titulo tinha no começo.
Hoje, como o próprio titulo diz, o Proféticos não é mais uma tira de palitinho, são tiras de humor!

O que é bom:
O humor ácido inicial do autor Rafael Marçal evoluiu pra um refinamento interessante. As historias politicamente incorretas ficam cada dia mais legais. E os personagens ajudam muito nesse ponto.

Um deles, meu preferido, é o Gênio, que apesar de genial é muito genioso. Sempre está envolto em alguma situação onde ele deveria prestar auxilio e na verdade ele fica só na tiração de sarro. Até Vingador Secreto ele já se meteu a ser.

A recente entrada no elenco do cãozinho Ziper também merece destaque. Como todo bom cão das HQs ele fala, mas se diferencia por pensar como uma cão, e não como um humano no corpo de cão.

O que melhorar:
Periodicidade é uma coisa batida aqui nessa coluna. Mal educado pelos comics americanos, eu fico sempre na expectativa que datas devem ser cumpridas.
No entanto, o Rafael se esforça pra colocar o máximo de tiras que ele consegue por semana, ou seja, segue o cara no twitter – pra checar atualizações – e para de reclamar.

E clique AQUI. Boa leitura!

Eu sempre adorei essa ciência pelo fato que, se você estuda o que já aconteceu fica a possibilidade de repetir o que funcionou e evitar o ações que não deram certo.

E é nesse clima histórico que o review de hoje, orgulhosamente apresenta:

Meu Monarca Favorito

O que é:
Em primeiro lugar, esclareço que esse review deveria ter sido publicado umas 2 semanas atrás, mas o autor mudou a forma de publicação e começou tudo do zero novamente.

O que a priori parecia ruim, virou a sua oportunidade de acompanhar tudo do começo.

Meu Monarca Favorito é uma webcomic sobre o segundo reinado do Brasil Império. Sim Sras e Srs, Dom Pedro II é a figura principal de nosso drama, mas a historia e os costumes da época é que são os protagonistas.

O que é bom:
O autor, Tiburcio, é veterano da revista MAD, é portanto tem uma tarimba que poucas pessoas no mercado tem. Os traços dele são simples e eficazes – ainda assim, com uma riqueza de detalhes impressionante – e as cores estão SeNacionais.

Somado a isso, a preocupação em manter-se fiel aos registros históricos e as matérias com os costumes da época é impressionante. O Dom Pedro II retratado ali é o mesmo que se vê em biografias. Um imperador esclarecido e preocupado em avançar o seu pais.

Além disso, o senso de humor de alguém que trabalha na MAD deixa tudo irresistivel.

O que melhorar:
Na verdade, assim como no caso do Puny Parker, essa webcomic é irretocavel. Fica no entanto o aviso que, o clima é muito político, o que pode ser massante para quem esta acostumado com os Comics. Se bem que Guerra Civil e Os Supremos já devem ter preparado vocês para tramas mais adultas.

Portanto, clique AQUI e boa leitura!

As incríveis aventuras do Pequeno Parker

O que é:
Como o autor mesmo define, é “um fanfic sobre o garoto que será o Homem Aranha’. Sim Sras e Srs, Vitor Cafaggi escreve sobre a infância do Amigo da Vizinhança. E escreve com extrema competência.

O que é bom:
Vamos começar pelo efeito “The Big Bang Theory“. Como na série, Vitor Cafaggi escreve para todos os públicos. Ou seja, se você não conhece o Homem Aranha (caraca, de que universo você veio?), você vai adorar as tirinhas, se você conhece, vai amar. Agora, se você é fã do cabeça de teia, ou pelo menos é Marvete (como eu), você vai ficar louco. As historias são pra todos, mas os easter eggs são um bônus pros nerds de plantão.

Boa parte disso se deve a sensibilidade do autor. Baseado no clima dos criadores do personagem, o pequeno Parker é um garoto comum, que vive diversas questões que qualquer ser humano pode se identificar, desde desilusões amorosas, amizades profundas, até as questões familiares. Tudo tratado de forma sentimental mas sem ser piegas.

Outra coisa legal são as tirinhas postadas em inglês (lingua original do personagem) e português.

O que melhorar:
Rapaz, se melhorar estraga, hehehehe. Mas como nessa etapa do review eu procuro fazer alguma sugestão, fica aqui a consideração que, Incrível é o Hulk, o Homem Aranha é Espetacular.

Clique AQUI e boa leitura!

Frequência Global

O que é:
É uma série criada pelo aclamado escritor Warren Ellis, que conta a história de uma organização civil, dedicada a resolver conflitos e/ou situações que as organizações militares e governamentais.

No Brasil saiu pela Panini, numa encadernada capa dura, por R$ 39,90 em média.

A organização, conhecida como Frequência Global é comandada por Miranda Zero e tem em suas fileiras 1001 membros, todos com conhecimentos ou habilidades acima da média. Cada um vive sua vida de civil normal e porta um celular especial que so recebe ligações da Frequência, com um convite (ou intimação) para uma missão.

O que é bom:
O clima das historias é bem despojado. Cada historia é fechada em si mesma, o que me lembrou um formato meio série de TV, onde cada episódio independe do prévio para ser compreendido. Você pode ler as historias de ultima para a primeira que não faz a menor diferença.

Além disso, o clima sem super-heróis é bem interessante pra que quer respirar um pouco fora das paginas extra coloridas.

O que melhorar:
Apesar de aceitar que cada traço atende ao tipo de historia sendo contada, a mudança de desenhistas do titulo é, por vezes, muito brusca. Eu poderia jurar que estava lendo outra série, não fosse a formula proposta pela mesma.

A formula é outra coisa dúbia. Ela funciona bem, no sentido de trazer um personagem novo como protagonista da historia, porém, cria uma expectativa muito grande em torno do misterio de Miranda Zero e sua fiel escudeira Aleph.

É, portanto, um quadrinho adulto de qualidade razoável – não é a coisa mais brilhante que Warren Ellis escreveu – mas serve pra uma leitura descompromissada.

Caso você tenha duvidas se quer ler, a Panini liberou a 1ª historia no seu hotsite. Confira e boa leitura.

Armagem Herética

O que é:

Se você pudesse reunir alguns dos maiores nomes do quadrinho do seu estado numa só revista/publicação seria algo espetacular não? Pois, pelo menos no Ceará isso já aconteceu. E o melhor? Está disponível gratuitamente na internet.

O Armagem Herética é um projeto que reúne ex professores do Projeto de Extensão da Oficina de Quadrinhos da Universidade Federal do Ceará. Lá você acompanha os trabalhos de Geraldo Jesuino (Prof Fundador da Oficina), Fernando Lima, Walber Feijó, Silás e JJ Marreiro.

Além de professores de quadrinhos, eles são colecionadores de prêmios. Citando apenas alguns, Jesuino e Feijó participaram ativamente do projeto Onde a luz fez a curva, juntamente com os idealizadores do projeto, os irmãos Belo, e pela obra receberam o prêmio Carbono 14. JJ Marreiro foi um dos fundadores, editor e colaborador do fanzine Manicomics, premiado 3 vezes com o troféu HQ Mix, bem como colaborador durante anos do site Universo HQ e fará parte do MSP+50.

O que é bom:

O melhor do site é a variabilidade de temas. Da temática regionalista ao clássico de super heróis, passando pelas tirinhas de palitinho, aqui tudo é feito para sair do senso comum, pra se destacar da média. As tirinhas de palitinho de Lucy & Sky são um exemplo.

Alem de não se ater às habituais piadas de baixo calão, elas apresentam introspecções sobre a sociedade atual entre uma piada e outra de cultura Nerd.

Outra saída do clichê são as publicações de Superarmagens. Com personagens heróicos no estilo Comics da época de ouro, todas as historias são fechadas. Como na década de 50, você não precisa ler as anteriores pra entender a atual. Além disso, os personagens carismáticos como o Fantasma Escarlate, a Garota Estupenda, Zorn são carregados de referencias de sua época (as historias da Mulher Estupenda tem propagandas de época como parte da ambientação) , bem como de curiosidades interessantes sobre suas criações -Zorn fez parte do fanzine Pergaminhos de Fogo, apontado pela Revista RPG como 1º fanzine de RPG do pais, e tente adivinhar como o Fantasma Escarlate foi criado.

Além dos quadrinhos, você ainda leva de brinde reportagens incríveis sobre a historia dos quadrinhos (coisa rara de achar nesse nível de detalhamento) e o SeNacional Podcast Papo Armagem. Em formato jornalístico, o Papo Armagem está sempre cobrindo lançamentos de quadrinhos nacionais, bem como eventos relacionados. Vale a pena demais. Ainda se aventurando por outras mídias, leia a HQ Codigo 451 e depois assista o vídeo da mesma.

O que melhorar:

Infelizmente, como todos os outros produtores de WebComics, os produtores do Armagem tem vida dupla, portanto a produção fica sacrificada na sua periodicidade. Ouvi boatos em primeira mão que uma solução esta sendo desenvolvida, inclusive com uma novidade no formato. Visitem o Armagem agora pra notar a mudança depois.

Conclusão, o que você andou lendo ate hoje que não leu o Armagem Herética ainda rapá? Vai correndo pra lá, e boa leitura.

Magias e Barbaridades

O que é:

Pense como seria uma HQ de temática medieval, mas totalmente fora dos clichês (D&D e LotR). Pensou? Agora coloque um humor pontual e você tem o Magias e Barbaridades.

O que destaca a HQ são os detalhes. Na descrição do (autor) Fabio Ciccone: “Era uma vez um mago não muito talentoso, um bárbaro fã de Shakespeare e uma amazona desequilibrada. Eles saíram por aí aprontando altas aventuras e foi assim que acabou o ‘era uma vez’ e começou a história.”

O que é bom:

Os personagens são muito carismáticos – é impossível não gostar deles -, a interação deles é impagável. A raiva que Remmil (o mago) sente de Oc (o bárbaro) toda vez que o mesmo recita Shakespeare enquanto mata pessoas sempre gera boas piadas. Entretanto, o que mais me agradou foi a facilidade de leitura.

Sim Sras e Srs, a produção é em formato de tiras, que depois são unidas pra formar capítulos. Pra você que curte histórias com linearidade, mas não tem paciência de ler coisas demoradas no monitor, é um prato cheio.

O traço de Fabio Ciccone é SeNacional. É simples, objetivo e cobre desde a necessidade de ação até a carga dramática.

O que melhorar:

Infelizmente, a série é semanal – sai as sextas, portanto hoje tem tira nova. Se tivessemos mais por semana era show. Outra pergunta – dá pra vir em cores? hehehehe.

Concluindo, se você ainda não conferiu, corre no site do Magias e Barbaridades e boa leitura!

Assim como “Fica a Dica”, “Você Sabia Que” e “Gostosa da Semana”, essa coluna será semanal, então nos vemos todas as sextas. Fique a vontade para opinar também, deixando seu comentário, e boa leitura!

Os Levados da Breca

O que é:

Se você acompanha o twitter do Hcast, já viu alguns retwittes da gente pro perfil @oslevados . Acontece que os RT não são a troco de nada.

Os Levados da Breca é uma HQ online em formato de tiras com um humor impar. Aborda as situações do cotidiano sobre a ótica de uma turma de (doze) crianças, cada uma com personalidades bem definidas.

O que é bom:

O que melhorar:

Como tudo na vida, Os Levados também podem melhorar. Como toda tira, se você lê com freqüência, se apaixona pelos personagens. Mas, se você é novo leva mais tempo. O que ajudaria nesse processo seria um perfil dos personagens, um resuminho para te ajudar a lembrar quem é quem (afinal, são 12).

Portanto, cliquem logo nos links e tenham uma excelente leitura. Até a próxima sexta.

Ps.: Ouça também o EP 09, com a participação de Wes Samp AQUI