Não é com alegria que venho oficializar o fim do Hcast. Ainda não sabemos se esse final vai ser como a morte do tio Ben, definitiva, ou de outros personagens que tiveram inúmeras mortes e incontáveis retornos. Ainda temos mais um episódio gravado, que ainda está sendo editado que será provavelmente nossa despedida.

Mas também não é com tristeza que venho comunicar esse desfecho. Acredito que o melhor adjetivo para o sentimento que tenho é orgulho. Orgulho de todos os nossos 40 (+1 que ainda vai sair) episódios de podcast, 36 episódios de videocast, mais de 1.080 posts e mais de 3.540 comentários.

Orgulho também de poder dizer que não foi um investimento sem retorno. O Hcast nos proporcionou momentos únicos que dificilmente serão apagados das nossas cabeças.

Nós palestramos na Bienal, jantamos com Mauricio de Sousa e Sidney Gusman, vistamos o quartel general do Mauricio, a MSP, participamos de 5 edições do QGdoHQ, eventos que éramos convidados pelo Cinema com Rapadura e a Saraiva.

Entrevistamos e conversamos com grandes nomes dos quadrinhos como o próprio Sidney Gusman, Marcelo Campos, Klébs Júnior (em São Paulo e aqui em Fortaleza também), Rodney Buchemi, Mallandrox, Eddy Barrows, Dudu Sales, Flávio Soares, Rogério de Souza, Lilian Mitsunaga, Rod Reis, Rob Lean, Rafael Tavares, Geórgia Kerbage e muito mais gente.

Fizemos ainda uma grande parceria com o pessoal do ComicPod lançando um podcast duplo.

Não só quadrinistas ou pessoas ligadas diretamente aos quadrinhos, mas pessoas que tem uma ligação muito forte com os quadrinhos e seus personagens, Wendel Bezerra e Angélica Santos, Kio Caio César.

Mais do que colaboração, tivemos a oportunidade de fazer amizade e conhecer pessoalmente Daniel HDR, que foi um das pessoas que mais abraçou o Hcast e confiou na gente, Carlos Tourinho, Wesley Samp, Fábio Ciccone, Thiago Siqueira, só para citar alguns…

E como sempre é bom, gravar com os amigos de longa data Daniel Brandão, JJ Marreiro, Geraldo Borges, Fernando Lima, Marcelo Rodrigues, Paulo Amora, Camila Sousa, Tiago Xuxa, Leandro Gualter, André Joystick Joe | Macumba Joe Souza, Jaime Neto, Sylvio Amarante, Allan Goldman e muitos outros!

Agradecer em especial os já citados Marcelo Rodrigues, Daniel HDR, JJ Marreiro, Daniel Brandão e Bruno Costa por terem colaborado com textos (e as vezes muito mais) pro site, espero que eles se sintam tão orgulhosos como nós do Hcast!

Agradecer com muito apreço a todas as pessoas que nos seguiram, ouviram, leram e especialmente comentaram!

E, claro, agradecer aos meus comparsas Gui Branco e Mano Araújo! O segredo do sucesso do Hcast se deve a essa parceria.

Abraço a todos e nos vemos por ai!
Falou Valeeeeeeeeeeu!

Aproveite também para ver o Tumblr do “Porra Liefeld!“.

Falou Valeu…

O público poderá conhecer sobre a carreira do artista e fazer perguntas para ele em um bate-papo promovido pelo coordenador do  Dinamo Studio, nosso amigo Daniel HDR, no Auditório da Livraria Cultura de Porto Alegre (Shopping Bourbon Country – Rua Tulio de Rossi, no80 – Segundo piso). O evento terá ENTRADA FRANCA, e ocorre neste domingo, dia 31 de JULHO, a partir das 16 horas. O evento inclusive tem um hotsite com toda a programação.

JOE PRADO começou sua carreira como profissional de histórias-em-quadrinhos e ilustrador no início dos Anos 90 no Mercado Brasileiro. Nesse Período ilustrou dezenas de livros e revistas especializadas em RPG como Dragon Magazine, Dragão Brasil, Tormenta, Caçadores, Templários, Invasão, Trevas, entre outros.
Em 2004 começou a trabalhar para o Mercado Americano de Comics. Entre os muitos títulos que ilustrou estão ACTION COMICS, SUPERMAN, RANN/THANAGAR WAR, BRIDS OF PREY, TEEN TITANS, THE WARLORD, RED SONJA & THE PHANTOM. Mais recentemente trabalhou na mega saga da DC Comics BLACKEST NIGHT (A Noite Mais Densa) e sua sequência, BRIGHTEST DAY (No Dia Mais Claro). Atualmente está trabalhando na nova série da DC Comics AQUAMAN, juntamente com Geoff Johns, Ivan Reis e Rod Reis.
Além de artista, Joe é o responsável pela coordenação do estúdio ART&COMICS INTERNATIONAL, que representa dezenas de artistas Brasileiros no Mercado Americano de Comics.

Olá Galera, bem vindos de volta a mais um Hcast!…e pra entrar no clima do capitão ficamos um mês congelados e voltamos agora na hora de mais necessidade para falar da vida do sentinela da liberdade. Então junte-se a nós (Gui Branco, Mano Araújo, Caetano Neta, Daniel HDR e Rodney Buchemi) e bom episódio.

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Hcast – Drops #1

Videocast – Ep.31 – Recomendações

Videocast – Ep32 – Gibiteca e a Surreal Visita do Daniel HDR

Capitão vs. Hcast por Wes Samp

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Deviantart Rodney Buchemi

Melhores do mundo

Dinamo Studio

ARGCast

Duração: 49:32

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Desde sua criação, em 1941, pelas mãos de Jack Kirby e Joe Simon, o personagem passou por altos e baixos, o que acabou refletindo no modo como ele foi ( e é) apresentado aos leitores. E acredite, nem sempre usou a bandeira do seu país como uniforme.

Veja abaixo algum dos visuais do Capitão América.

Em CAPITAIN AMERICA COMICS #1 (1941), da Timely Comics seus criadores JACK KIRBY e JOE SINNOT apresentavam seu personagem socando Hittler, e usando um escudo triangular, e não o conhecido escudo circular (que foi implementado pouco tempo depois). A máscara do personagem nõ cobria sua nuca e pescoço, parecendo-se mais um elmo/capacete, e em seu tronco, a parte de cima éra feita já com as conhecidas escamas, dando ja a impressão de que o personagem usava uma cota de metal protetora. Capitão América já estréia na época com um "sidekick"(um parceiro juvenil, pratica editorial muito comum na época), chamado Bucky.

Port War: Após a Segunda Guerra, a Timely Comics tira o personagem de circulação, devido às baixas vendas de sua revista. O personagem, bem como diversos outros surgidos no período da guerra, caem no esquecimento. Porem, STAN LEE, um dos roteiristas/editores da Timely inicia uma nova linha editorial com super-heróis, criando assim, a Marvel Comics. Em seu quadro criativo, a Marvel tinha o talento inigualável de JACK KIRBY, e a parceria Lee/Kirby trouxe dentree diversos outros personagens, os Vingadores. Sendo a (agora) Marvel detentora dos diretos do Capitão, Lee e Kirby decidem trazer o personagem de volta. Ele é encontrado pelos Vingadores, congelado, em THE AVENGERS #4 (1963). Agora vivendo a décadas de quando surgiu, o Super Soldado passa a adaptar-se aos tempos modernos. Sendo seu criado o responsável por esta volta, muito do visual clássico foi mantido, sendo modificado somente a máscara.

Nomad: Visual criado por GIL KANE e apresentado já na revista própria do personagem, em CAPITAIN AMÉRICA and FALCON #180 (184). Steve Rogers, o Capitão América descobre que um integrante do alto escalão do governo secretamente fazia parte da HIDRA, organização criminosa mundial. Então, resolve não ostentar mais a bandeira norte-americana em seu traje, assumindo uma nova identidade, chamada Nômade, dando a entender que não tinha mais nação alguma. A mesma identidade e uniforme também foi usada pelo segundo Bucky, quando Rogers resolveu voltar a ser o Capitão América, só após resolver a trama de conspiração.

The Capitain: Criado por TOM MORGAM e apresentado em CAPITAIN AMERICA #337 (1988), este traje marca o inicio do arco de histórias intitulado "CAPITÃO AMÉRICA NUNCA MAIS (até parece...). O governo dos EUA exige que Steve Rogers sirva somente aos interesses do país pois sendo o "Capitão América" um experimento dos Estados Unidos, Rogers ou seguiria as regras do alto escalão, ou então devolvesse o valioso escudo de Adamantium e lendário traje. Assim, com o apoio dos colegas de batalha Falcão, D-Man, o novo Nômade, e Tony Stark/Homem de Ferro (que cria-lhe um novo escudo) adota a identidade de O CAPITÃO. Na opinião de alguns, o visual mais interessante usado pelo personagem.

Armor Cap: Criado por DAVE HOOVER, teve sua primeira aparição em CAPITAIN AMERICA #438 (1995). Com a "geração saúde" em evidência, ter um herói ostentando o simbolo de uma nação que ganhou sua super-força e agilidade usando-se de esteróides (sim, porque o "soro do super-soldado"nada mais é do que um ultra anabolizante). Assim, Steve Rogers estava sentindo os efeitos colaterais disto, e seu corpo estava se deteriorando. Junte esta trama com o visual exagerado dos anos 90 e temos um Capitão América usando um traje high tech que... bom, deixa pra lá. Mas vinha coisa pior por aí...

Heroes Reborn: Como comentado no post dos visuais do Thor, alguns heróis da Marvel foram reformulados no meio da década de 1990. E o Capitão América esteve nas mãos de ROB LIEFELD. O visual do personagem manteve-se com uma pequena diferença na máscara, tendo o brasão da S.H.I.E.L.D. no lugar da letra "A" no centro da testa. Maiores alterações além disso, só a constituição física do personagem, e o escudo do personagem que mudava de tamanho e de braço de um quadro para outro. Mais nada.

Ultimate - Pre/Pós WW2: Na linha de cronologia alternativa ULTIMATE, o artista BRIAN HITCH apresentou aos leitores da série ULTIMATES (Os Supremos: versão atualizada dos Vingadores) linhas mais realistas e funcionais ao traje do personagem, tanto antes quanto depois da Segunda Guerra. Na versão PRÉ, As evidentes referencias a trajes de exercito, com a adição de uma máscara/óculos de piloto e um capacete (realmente um capacete). Na versão PÓS, as linhas clássicas do traje criado originalmente por Kirby são respeitadas, com a exclusão das pequenas asas laterais na região das têmporas. O realismo do traço de Hitch não só no Capitão mas em Thor e em outros personagens na linha Ultimate servirão quase de diretriz estética como veremos logo a seguir. Inegável também a importância desta versão para o conceito visual do novo filme do Capitão América.

CW: de Civil War, mini-série da Marvel Comics em 7 partes, onde a comunidade de heróis esteve dividida, após uma lei de registro de super-humanos implementada pelo Governo. Ilustrada por STEVE McNIVEN, nela vemos o traje classico do Capitão, mas com reflexos do que foi apresentado na linha Ultimate. Detalhes de relevo e costura deram realismo ao uniforme. Peculiarmente na malha metálica protetora do tronco, sempre feita anteriormente de forma resumida, mas que passou a ter acabamento meticuloso dos desenhistas desde então.

Cap II: Conseqüência dos acontecimentos da saga CIVIL WAR, Steve Rogers foi preso e de modo inesperado, morto! Em sua homenagem, seu antigo colega de batalha no front, Bucky Barnes (que atuava como "Soldado Invernal" nas histórias do Capitão, adota a identidade heroica de seu amigo. O visual deste novo Capitão, criado por ALEX ROSS, foi apresentado em CAPITAIN AMERICA #34 (2008) trabalha efeitos metalizados e cores mais escuras. Independente das alterações, este novo Capitão ganhou o gosto dos leitores, e quando Steve Rogers voltou, como veremos a seguir, a permanencia de Barnes foi surpreendente favorável.

Reborn: A Marvel trouxe Steve Rogers de volta ao mundo dos vivos, e em uma mini-série que mostrava o espirito do personagem vagando por diferentes épocas de sua vida até sua morte, os leitores viram o mesmo BRIAN HITCH dos Ultimates/Supremos dando seus traços realistas na concepção de uma re-leitura do uniforme clássico. Praticamente uma mescla das idéias originais de Kirby, McNiven e do seu próprio trabalho, Hitch mostra o CapiTao com asas e o "A" pintados em um capacete, que tem viseira como uma máscara, as peculiares escamas metálicas no tronco, com botas e cartucheiras militares.

Super Soldier: Decidido em não voltar mais a ser o Capitão América, Rogers passa a atuar como diretor da S.H.I.E.L.D. e usa um traje que tem referencias ao uniforme do Capitão América, mas também a alguns dos diversos personagens ligados à 2a Guerra, que surgiram nos anos 1940.

E não esquecendo…

Truth - Red, White & Black: A idéia do Capitão América, surgida em 1941, mostrava-nos um Steve Rogers branco, raquitico, que se submete a um experimento científico único que poderia não resultar em nada ou a morte de um branco americano. A realidade politica e social então foi levada em conta na criação de um retcon publicada em 2003 intitulado Truth - Red, White & Black, mini-série de 4 capitulos escrita por ROBERT MORALES e com arte de KYLE BAKER, onde os leitores conhecem Isaiah Bradley, o (este sim) primeiro Super Soldado, usado como cobaia na primeira versão do soro que foi usado em Steve Rogers. De muita qualidade, a história premiada gerou frutos, onde o neto do personagem atualmente é o Patriota, versão adolescente do Capitão América, que lidera a equipe Jovens Vingadores.

Fonte: DINAMO HQ

Portanto, puxe seu fone de ouvido, descubra que diabos e um Hcast Drops e nos diga o que você achou da novidade.

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Mulheres Maravilha comentadas por Tourinho:

Mulher Maravilha comentada pelo Mano:

Mulheres Maravilha comentadas pelo Caetano:
Galeria Denise Milani

e eu nem acredito que, depois de todas as vezes que nos falamos no ep, eu ainda vou botar esse link, mas:
FilmesComLegendas.net, espalhando cultura na internet

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Batman: The Dark Knight Rises

The Amazing Spider-man (AGORA EM HD)

Cena pós créditos capitão américa (Spoilers)

A capa desta clássica revista, criada por Stan Lee e Jack Kirby, foi um tiro no escuro da Marvel, que precisava colocar nas bancas mais super-heróis. A capa desta edição, com arte de Jack Kirby, mostra os jovens mutantes Ciclope, Garota Marvel, Anjo, Fera eHomem de Gelo (ainda parecendo uma “raspadinha”) combatendo Magneto.

Este momento foi referenciado por outras publicações e artistas.  Veja abaixo as imagensDEPOIS DE: X-Men #1.

A sessão DEPOIS DE é originalmente publicada no site do DINAMO STUDIO, e mostra citações visuais das histórias em quadrinhos feitas por outras publicações, autores e também em outras mídias.

Até o vegana baixista do Scott Pilgrim é mais carismático…

Temos uma trama super original que envolve vampiros, lobisomens e um artefato que pode invocar um demônio poderoso. Tudo bem, não vamos deixar isso estragar a experiência, as vezes pessoas gostam de re-inventar a roda, mesmo que seja quadrada; Temos um sidekick atrapalhado que se torna o alívio cômico em forma de zumbi. Mais uma vez, eu não acho que essa seja a causa do fracasso, mesmo porquê o universo de Dylan Dog nas HQs também tinha situações meio galhofadas relacionadas com o sobrenatural (bom, nada tão diretamente ligado ao plot principal..). Além disso eu respeito o ator Sam Huntington, que participou de bons filmes que marcaram meu passado:

Apresentando Marcus, o zumbi atrapalhado.

Poucas coisas mantiveram-se fiéis: O fusca conversível que sempre precisa ir pra oficina, o “uniforme” e a cliente com que ele acaba tendo relações durante a investigação. Vamos colocar uma foto da moça aqui:

Não é uma tori black mas muitos fagocitariam sem ressalvas…

Agora vamos tocar no ponto crítico que explica o porquê deste filme ser uma merda: onde está o Groucho? A cidade onde se passa o filme não pôde ser a mesma, nada de Scotland Yard, nada de detetive Bloch, nada de Groucho. Tudo isso devido ao baixo orçamento que teve o filme, por culpa da pobreza, não temos as piadinhas infames do verdadeiro sidekick do detetive do pesadelo. Só o que vemos no filme são referências aos personagens originais em fotos/pôsteres que fazem os fãs abrirem um sorriso no canto da boca para tentar amenizar a ânsia de vômito que é ver o personagem de Tiziano Sclavi ser estuprado em um longa-metragem:

A esquerda: Foto que aparece nos créditos iniciais com o que parece ser o detetive Bloch e o caótico Groucho. A direita: Spielberg e Lucas estuprando Indiana Jones

Não me venha com esse papo de que são mídias diferentes e que é uma adaptação, esse filme foge da essência do personagem. Uma história do Dylan Dog não tem vampiros e lobisomens em conflitos envolvendo o fim do mundo, a maioria das histórias eram baseadas em tramas que apenas “beiravam o sobrenatural”, eu lembro de uma história em que um suposto “imortal” tentava assassinar uma mulher 7 vezes e era morto de alguma maneira, e no final, ele tinha 6 irmãos gêmeos. ISSO é Dylan Dog! É terror, é comédia, é preto-e-branco, é uma ótima HQ. Esse filme não expressa bem esse universo, só espero que tentem novamente, quem sabe um fan film ou motion comic.

Ah, mais uma coisa, ele aumentou o seu preço, ao invés de £50 mais despesas ele cobra $ 250, que roubo!

Sei que estamos na geladeira, meio lentos, sem conseguir dar muita atenção ao site. Não sei se esse período negro irá se prolongar por muito ou pouco tempo, mas por enquanto, não dá pra ser diferente.

Mas, pra dizer que não morremos, finalmente criei uma conta no You Tube do Hcast. Ainda estou subindo os videocasts que eu preparei (não tenho os vídeos que o Guilardo fez), mas vocês já podem assinar nosso canal para receberem, pelo You Tube, os nossos vídeos ainda quentinhos. Não esqueçam de comentar, deixar recadinhos, puxões de orelha, etc. E por favor, divulguem-nos.

Olá Galera, sejam bem vindos a mais um Hcast!…e continuando o maior crossover de podcasts de quadrinhos do Brasil, nossos amigos do Comicpod (Felipe Morcelli, Vlad Focus, Luiz Alberto e Brunão) continuam o desafio de nos explicar a Crise Final. Então nós do Hcast (Gui Branco, Mano Araújo e Daniel HDR) sugerimos que vocês façam como nós: fiquem quietinhos e deixem os especialistas falçarem heheh. Bom episódio!

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Videocast – 28 – Klebs Junior no Quadrinhos Estudio

Videocast – 29 – Dia do orgulho nerd na Saraiva

videocast – 30 – coleção do Silvyo Amarantes

…já no episódio

Comicpod #74 – Crise Final (Parte 1)

Multiverso DC

Dinamo Studio

Ordem de leitura ideal de Crise Final

Crise Final 1

Crise Final 2

Crise Final 3

Superman: Pelo amanhã

Crise Final: Submissão

Crise Final 4

Crise Final 5

Crise Final 6

Crise Final 7

Duração: 55:22

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Wilson Vieira é o grande responsável por esta revista existir. Ele roteirizou todas as HQ da STRANO. Ele é um mestre. Um grande roteirista.

Daniel Brandão, além de editar, teve a honra de desenhar uma história dele, “A EXTORSÃO”. Uma HQ de época, com gangsters e Al Capone em pessoa! Um thriller que mostra que nem tudo nessa vida tem um preço.

Quando fui informado de que não havia planos de publicação dessa história no Brasil – ele disse que ela sairia somente na Itália e em Portugal – resolvi produzir e editar a STRANO. Não tive dúvidas em convidar Allan Goldman e Fred Macêdo para participarem desta edição especialíssima. Allan desenhou a HQ “COULROPHOBIA”. Uma história alucinante que pergunta: “você já desejou algum dia que seus sonhos se transformassem em realidade?”. Fred é o autor dos lindos desenhos da HQ “EVOLUTION”, uma ficção científica sobre os primórdios da humanidade. Comentou Daniel Brandão.

Agora a STRANO está pronta. Uma revista divertida e despretensiosa que apresenta o trabalho de Wilson Vieira, desenhista e argumentista brasileiro com mais de 36 anos de experiência.

Os autores

WILSON VIEIRA
Entre os anos de 1973 e 1980, participou como colaborador do estúdio Staff di IF em Gênova/Itália, ilustrando alguns episódios de “Il Piccolo Ranger” para a Sergio Bonelli Editore, “Diabolik”, “Tarzan” e o “Homem-Aranha” (“Octopus desafia o Homem-Aranha”). É também o autor da saga nordestina, “Cangaceiros – Homens de Couro”, e da série western, “Gringo”, assim como autor de vários outros roteiros. E escreve, escreve…

DANIEL BRANDÃO
Co-editou o quadrinho independente “Manicomics” com o qual foi agraciado com 3 prêmios HQ Mix. Quadrinizou o “Capitão Rapadura“, do cartunista Mino, por cerca de 10 anos. Estudou na Joe Kubert School e publicou na DC Comics, Dark Horse, Marvel, Panini, Abril e Maurício de Sousa Produções. Possui um estúdio onde ministra aulas de desenho, quadrinhos e mangá.

ALLAN GOLDMAN
Tem trabalhos publicados no “Manicomics”, “Shon Bury’s Nox”, “The Phantom” (Moonstone), “Omac” (DC), “Action Comics” (DC), “Superman” (DC), “Justice League of America” (DC), “Teen Titans” (DC), “Superman & Batman” (DC), “Wonder Woman” (DC) além de inúmeros quadrinhos, capas e ilustrações para revistas independentes no Brasil, França e Itália.

FRED MACÊDO
Começou na Oficina de Quadrinhos da UFC onde publicou na revista “PIUM”. Também publicou no “Manicomics”, na Itália e desenhou uma adaptação de um álbum da banda Iron Maiden. Em parceria com Wilson Vieira, publicou no site Progetto Fumetto, na Prismarte, ConHache (Argentina), BD Jornal (Portugal), Walhalla (Itália), TexBR e Quadrix. Fred colabora com as revistas “Universidade Pública” e “Enredo”, além de dar aulas de desenho para quadrinhos.

LANÇAMENTO

GIBITECA DE FORTALEZA
Anexo da Biblioteca Dolor Barreira
Av. da Universidade, 2572
dia 25/06, às 14:30 Em virtude do feriado de quinta-feira, o lançamento foi adiado. Aguarde mais notícias aqui no Hcast.

STRANO
36 páginas – tamanho A5
Edição: Daniel Brandão
Roteiros: Wilson Vieira
Desenhos: Daniel Brandão, Allan Goldman e Fred Macêdo

STRANO é uma publicação do selo UNIVERSO ONÍRICO do Estúdio Daniel Brandão

Como adquirir:

daniel.s.brandao@gmail.com
R$ 5,00 (+ R$2,00 referente à taxa de envio)

Para maiores informações, clique AQUI.

Irmão de Mauricio de Sousa, Marcio foi roteirista da turminha durante anos (quando criou o Bugu e o Louco), além de ter sido a inspiração para os personagens Rolo e Mano. Ultimamente, era o responsável pelo departamento de sonoplastia dos Estúdios Mauricio de Souza.

Além da sagacidade e da inteligência, era de se destacar sua simpatia. Pra quem quiser conferir o carinho com que ele nos recebeu, pode conferir tudo no Videocast 15 .

Fica aqui registrado nosso apoio ao Mauricio e nosso pesar pela sua (e nossa) perda…

Todos os méritos para este cara, que foi retwittado pelo Bendis:

Vamos ver o que é esse tal de The Gutters:

Em resumo, Gutters é uma série de páginas independentes que fazem paródia da indústria dos quadrinhos e dos heróis e personagens que estão nela. E quem estará fazendo a arte? Bem, é aí que as coisas ficam interessantes (e bem diferente). Ao invés de ter apenas um artista para desenhar as páginas, eles elegem um rodízio de artistas profissionais, entre eles até alguns gigantes da indústria e novos talentos em ascenção.

Vale a pena conferir. Aqui vão alguns trechos recentes que selecionei:

Fica a Di…opa, achei uma que fala sobre o DeadPool:

http://www.the-gutters.com/comic/2-brent-schoonover

Pra ajudar a entender:

http://www.urbandictionary.com/define.php?term=jump%20the%20shark

Até a próxima

X-Men First Class

O que é:
E é aqui que achamos a 1ª polêmica desse filme, ele é um reboot (ou recomeço) ou um prequel (antesmente, nas palavras do Caetano)? Eu sai com a sensação que ele ignoraram o q não foi produzido pelo Bryan Singer. X-3? Esquece aquela cena do xavier e magneto indo conhecer a pequena Jean Grey. Wolverine? Esse então nem se fala, mas vou citar a Emma Frost so pra num passar em branco.
Já com X-1 e X-2 a trama fica coerentemente interligada. Temos ate a participação de 2 membros do elenco original pra afirmar que faz parte do mesmo universo. Quase como se o Singer estivesse dirigindo. Ou seja, ignore o que não for do universo dele.

Dito tudo isso, X-Men FC é na verdade mais uma tentativa da fox de manter viva a rentosa franquia mutante em suas mãos, afinal, pra que se desfazer de filmes que rendem o dobro do que custam? Mas fica outra pergunta, é uma tentativa valida ou eles chutaram de vez o cachorro morto?

O que é bom:
Seguinte, eu estava absolutamente louco pra falar mal desse filme. Fui ao cinema achando que um filme que contratou elenco, diretor, produtor e roteiristas aos 47 do segundo tempo so podia dar errado. Pra meu espanto, deu certo ate demais.

O roteiro ficou muito redondo, as atuações foram emblematicas, embora não necessariamente idênticas à dos atores que passaram antes pelos papeis. Ate o caricato Kevin Bacon (que eu particularmente acho um péssimo ator) acabou me convencendo no papel do excêntrico Sebastian Shaw (embora a reboladinha footloose dele no fim do filme tenha sido lastimavel e hilária).

Se vc é fanboy de X-Men, esse é o seu filme. Finalmente todos os personagens no filme são caracterizados com o devido respeito (pobre Ciclope). Houve quem reclamasse que a Rainha Branca é capacho de Shaw, mas nas primeiras aparições dela nas HQs ela era isso mesmo. A motivação de Magneto é muito boa e o fato de ele ser sempre o mesmo personagem me impressionou. Em momento algum do filme ele faz questão de ser o mocinho que depois vira o vilão e euachei isso um grande respeito a minha inteligência. E o Xavier como o bon vivant que evolui a cada erro que comete é muito interessante, pois, do alto de sua arrogância, ele comete muitos.

O que melhorar:
Bom, tirando a imensa vontade dos personagens de rebolar (Destrutor e seus bambolês energéticos e Shaw entrando no reator do submarino) eu não vi muito o que reclamar não. É um bom primeiro filme pra uma nova trilogia. Só espero que os filmes vindouros tenham outros vilões além do magneto. Tá ficando chato ve-lo em todos os filmes, sendo que os X-Men tem uma galeria de vilões fantastica. Vamos torcer…

Definitivamente, estou ansioso com esse jogo.

Aproveite e leia, depois, o que o JJ Marreiro achou do evento.

Não esqueça que hoje, 4 de junho, temos um evento na Saraiva sobre o lançamento de X-Men: First Class e que o mesmo mudou de horário, será as 17h.

Vingadores, os maiores heróis da Terra

O que é:
Seguinte, desde que a Disney comprou a Marvel ela tem feito um esforço pra catapultar seus personagens pra outras midias. Foi assim com o desenho do Homem-Aranha, será assim com o filme dos Vingadores (primeiro da Marvel Studios sob a tutela da casa do Mickey). Como parte dos esforços de promover seu universo cinematográfico, foi lançada a primeira temporada do desenho dos Vingadores.

A verdade é que a Marvel ja vem colocando Vingadores em primeiro plano faz tempo. E aqui vai uma confissão, eu não gostava de vingadores ate Supremos. Depois da releitura de Mark Millar, a editora soltou o título regular na mão de Brian Michael Bendis, e esse transformou-o numa maquina de dinheiro. Não pelos quadrinhos em si, mas pelo potencial deles. Não tenha duvidas meu amigo, que Homem de Ferro e Thor so estão fazendo sucesso na tela grande por conta desses dois autores.

Voltando ao desenho, ele conta a origem do grupo, de uma forma muito respeitosa com a mitologia clássica (os membros fundadores por exemplo, são os 5 originais de Jack Kirby e Stan Lee). Mas não se iluda, referencias claras a Novos Vingadores e ate a supremos estão lá, bem como elementos dos filmes do Hulk, do Latinha e do Deus do trovão.

O que é bom:
O desenho é dinâmico e a narrativa fluida. Os desenhos estão SeNacionais e os diálogos são bem criveis. A primeira temporada gera uma duvida sobre quem é o foco do desenho. Eu apostei no Homem de Ferro, mas ja ouvi gente que alegava que era sobre o Thor e outros sobre o Hulk, e sinceramente, é difícil afirmar com certeza.

A quantidade de referencias ao universo Marvel é razoavel e, acreditem, personagens fracos como o Homem Formiga e a Vespa são muito bem aproveitados. A quantidade de episódios foi muito boa (26 no total) e eles podem ser assistidos fora de ordem que continuam legais, embora, obviamente, se assistidos na sequência fiquem SeNacionais.

O que melhorar:
Dos cinco primeiros episódios, quatro são flashbacks. O resultado é que, vistos na sequência, eles ficam um pouco chatos. Os dois últimos episódios são um só dividido em duas partes, isso também compromete um pouco, mas nada que faça você desistir de um desenho tão bom.

Ps.: Carlos Tourinho reclamou da musica da abertura, mas eu gostei pra caramba, hehehehehe.

Vingadores, os maiores heróis da Terra
Sábados e Domingos, as 16h30, no Disney XD

Via CinemaBlend (link 1 | link 2)

Via: Jovem Nerd

Como eu decidi doar toda minha coleção de quadrinhos para meu irmão e passar edições digitalizadas para o iPad (o que também deixou minha fêmea feliz devido ao espaço livre no armário), tive que procurar nos confins da App Store todas as apps de graça de qualidade, então segue abaixo uma pequena lista de Apps para vocês escolherem:

X-Comics	Stanza	ARCreader	ComicBookLover

Eu estou usando o ComicBookLover no momento, qual vocês preferem?

Olá Galera, sejam bem vindos a mais um Hcast! No episódio dessa quinzena vamos falar dos 75 anos da grande editora de quadrinhos: DC Comics! Pra isso nós (Gui Branco, Mano Araújo, Caetano Neto e Daniel HDR) trouxemos o especialista em DC, Felipe Morcelli, pra nos impedir de falar muita besteira. Sendo assim vamos lá antes que a mesma faça 76 anos!

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VideoCast – 27 - Lançamento do @quadrinhosCE

Masmorra Erotica

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Multiverso DC

Origem Secreta: A História da DC Comics

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O primeiro produto escolhido é o mangá X que teve uma redução de 56% no preço da sua coleção (R$176,40 por R$77,00). Quem se interessar, acesse correndo o link porque é por tempo limitadíssimo.

Nós do Hcast, esperamos mais e mais parcerias entre produtos de quadrinhos e sites de compras coletivas.

No dia 27 a partir das 18h, Klébs Júnior palestrará na Gibiteca Dolor Barreira com a seguinte pauta: Agenciamento, Mercado americano e Quadrinhos como negócios e oportunidade de trabalho. Já no dia 28 com vagas limitadas, Klébs fará um workshop sobre técnicas para produzir quadrinhos direcionado ao Mercado Americano.

Para quem ainda não conhece o Quadrinhos Estúdio de Desenho, confira nosso videocast do dia da inauguração do Estúdio. E para quem quer conhecer um pouco mais da Impacto Quadrinhos e do Klébs, confira nossa visita a Impacto.

Mais informações:
Quadrinhos Estúdio de Desenho
www.estudioquadrinhos.com.br
85.3044.3755 e 85.8150.4642

Rogério Coelho

@RobertaPares

@samantamanta

@joao_montanaro

Nosso companheiro e grande amigo

@danielhdr

@WillLeite

Ronaldo Barata

@Anakoe

@aiturrusgarai

@mikedeodato

E ai, curtiram? Sigam o @sidneygusman no twitter e acompanhem toda sexta os lançamentos.

A imagem faz parte da campanha viral do site do filme, o thedarkknightrises.com. Acessa ai.

No tocante a imagem, bem, ainda é cedo pra falar mas eu achei q a mascara no estilo realista de Nolan ficou legal. Vamos ver depois quando mais imagens pipocarem.

Torre Negra – Nasce o Pistoleiro

Resumo oficial: Num mundo em constante transformação, o jovem Roland de Deschain um dia será conhecido como o pistoleiro – mas, por hora ele é apenas um garoto se aproximando da idade adulta. Por anos, seu destino foi manipulado pelo feiticeiro conhecido como Marten Broadcloak. Roland finalmente decidiu tomar uma atitude, e o destino do mundo repousa agora nas consequências de seus atos.
O que é:
Fazem alguns anos, a Marvel vem fazendo um esforço para trabalhar com grandes escritores de outras midias que não sejam quadrinhos. Você viu isso quando Joss Whedon (então diretor de TV) escreveu uma das melhores fases de X-Men e antes disso quando Kevin Smith escreveu Demolidor, ambos projetos extremamente bem sucedidos. Essa visão foi o que levou Joe Quesada (idealizador do projeto) a virar editor chefe da casa das idéias.

Por que eu escrevi o parágrafo acima? Pra que você entenda que a Torre Negra não foge do padrão. Quesada sempre sonhou em trabalhar com o mestre Stephen King e deixava isso claro em todas as oportunidades que tinha. Como quem tem boca vai a Roma, o escritor se sensibilizou e resolveu liberar os direitos de sua obra para uma adaptação e voilá, temos Stephen King escrevendo HQs, certo? Errado.

O que é bom:
Não meus queridos amiguinhos, a Marvel não é boba de pegar o livro e adaptar exatamente igual. King foi consultor e acompanhou cada etapa do processo, mas quem “realizou” a obra (com extrema maestria) foi o trio Jae Lee (Inumanos), Richard Isanove (Wolverine Origens) e Peter David (Hulk e mais um milhão de coisas boas), esse ultimo com a consultoria de Robin Furth (assistente pessoal de King).

O resultado é uma obra prima. Como eu comentei no podcast, eu nunca imaginaria que a arte soturna de Lee casaria tão bem coma as cores vibrantes de Isanove, simplesmente SeNacional. Como eu não li o livro, não saberia dizer se o roteiro foi bem adaptado, mas até onde eu pesquisei, a HQ se propõe a colocar em ordem cronológica o que no livro é uma série de flashbacks. Particularmente, eu achei muito bom.

Abro aqui um parêntese para louvar a impressão brasileira. A editora SUMA DE LETRAS fez um excelente trabalho encadernando os primeiros capítulos da obra original em uma capa dura linda e em papel de altíssima qualidade. Talvez eu tenha deixado passar um ou dois, mas não detectei nenhum erro de português e nem algo que parecesse falha na tradução de Eduardo Tanaka. Estão de parabéns por apostarem em manter a qualidade da obra original.

O que melhorar:
Não sei dizer se isso é efetivamente uma falha, mas a adaptação me pareceu corrida. Digo isso sabendo que quando você migra uma obra de uma mídia pra outra ela não pode ir com a mesma riqueza de detalhes da anterior (os fãs xiitas de Harry Potter que o digam), mas eu tive uma impressão de correria grande, que atrapalhou o processo de simpatizar com o protagonista. Toda obra bem sucedida consegue te prender pela identificação com os personagens e aqui isso foi prejudicado. Confesso que comecei a ler duas vezes antes de ler a obra inteira, mas no fim valeu a pena. Pode não ser a melhor adaptação para HQs, mas é uma adaptação valida e garante umas boas horas de leitura.

Ps.: Pra quem esta pensando que a obra é um western (filmão de cowboy), esqueça. Tem elementos de western, claro, mas é um mundo de fantasia, quase um steampunk. Vale a pena mesmo!

A Torre Negra – Nasce o Pistoleiro
Editora Suma de Letras
Suspense e Quadrinhos
ISBN: 9788560280728
Lançamento: 01/11/2010
Formato: 17 x 26
208 páginas
Preço: R$ 59,90 (pesquisem que vocês acham mais barato que isso)

Curti os efeitos e especialmente o tom que está cada vez mais sério. Agora, impressão minha ou o começo foi referência ao Senhor dos Anéis? Só faltou aparecer o Parallax como o olho do Sauron!

Lanterna Verde tem lançamento previsto para 17 de junho, nos EUA. No Brasil, chega em 19 de agosto.

Semana passada, fomos convidados para o lançamento do Quadrinhos Estúdio, o estúdio do nosso grande amigo Geraldo Borges, para os desavisados e recém-chegados, ele já participou das edições 13 e 33 do nosso podcast. Conheça um pouco mais do Quadrinhos Estúdio e do trabalho do Geraldo Borges.

O Quadrinhos é um estúdio de produção de desenho, quadrinhos e animação em Fortaleza-CE, e uma escola de arte, com professores de renome na área como Geraldo Borges e JJ Marreiro.

O site ainda não tem conteúdo, mas já tem endereço certo. Aguardem por novidades!
http://www.estudioquadrinhos.com.br

Ps.: A mesa redonda do final, se tivesse o Mano e o Caetano também, era praticamente um ep do Hcast ao vivo, hehehehehehe.

@krazynate05 asks: whose cooler? Spiderman or Iron Man?

– Quem é mais legal? Homem-Aranha ou Homem de Ferro?

@krazynate05 Spider-man c’n be fun, but he’s so UNORIGINAL. Always tryin’ ta be cool like me. But Iron Man? He’s got repulsor beams! SHINY.

– Homem-Aranha pode ser divertido, mas ele é tão sem originalidade. Sempre tentando ser legal como eu. Mas Homem de Ferro? ele tem raios repulsores! BRILHANTE.

Além disso, temos tirinhas

E fica mais uma dica!

Para quem não acompanhou o desespero no twitter, na sexta-feira 13 deste mês, eu acordo de madrugada com um e-mail, que já vinha persistindo que estávamos estourando a cota de transferência da nossa hospedagem, dessa vez o e-mail vinha falando que a nossa “ultrapassagem” da cota iria resultar numa multa de módicos R$750,00.

Lógico que tremi da cabeça aos pés. Derrubei o site na mesma hora e parti a procurar uma nova hospedagem com planos ilimitados e que o servidor estivesse a altura do Hcast. Foi um pergunta pra lá, pergunta pra cá, e enfim, chegamos a um nome. Servidor escolhido. Começou o trabalho de migração no sábado que não foi suficiente e passou pro domingo. Com direito a inevitáveis paradas para comemorar o lançamento do Estúdio de um grande amigo nosso, que vocês verão no Videocast e o aniversário da senhora minha esposa. Mas o site está no ar. Aparentemente estável. E espero que sem erros. Caso vocês encontrem algum erro, favor comentar aqui nesse post!

Falou Valeeeeeeeeeeeu!

O Batman não pode nunca ficar por baixo!

via Glacial

Vale muito visitar o DeviantArt do Abraão Lucas. Olha essa Odseia.

Dica do Emanuel Braga.

A execução de Bin Laden por parte do exército americano talvez possa ser vista como um triunfo sobre o terrorismo, uma forma de demonstrar a supremacia do americanismo no mundo ocidental, ou então, como uma forma construída de recuperar o respaldo político de uma gestão de tantas promessas e poucos resultados como foi a de Obama. É irrelevante discutir se as imagens do terrorista morto são montagens ou não, isso é pros tablóides. O interessante é ver a celebração de Obama como um herói, pela manutenção da guerra ao terror e pela execução de Bin Laden. Mesmo sendo ele o cara que ganhou o prêmio Nobel da Paz. (?)

Enfim, por mais que seja contraditório um país quebrar todas as regras de soberania nacional, invadir, capturar e executar pessoas no oriente médio em nome da democracia e da liberdade, os EUA sempre conseguem produzir uma representação heróica de si para o mundo. E os quadrinhos foram grandes cúmplices desses momentos.

O primeiro a ser produzido nesse sentido foi o Capitão América, o supra-sumo do egocentrismo americano. Um super-herói criado por Jack Kirby e Joe Simon no contexto da Segunda Guerra que teve importante papel na promoção da idéia maniqueísta, do bem americano contra o mal nazista para a sociedade. Além da proposta de elevar o moral das tropas que estavam no conflito, o Sentinela da Liberdade teve o papel de reforçar a imagem que os americanos possuíam de sua participação na guerra, promovendo a idéia de que eles seriam os defensores da liberdade, e que estavam apenas se defendendo dos ataques nazistas, tudo isso representado pela exclusiva utilização do escudo por parte do herói.

Reparem em como essas duas capas, produzidas em contextos diferentes, geram mensagens semelhantes para os leitores.

Em um momento posterior, outros heróis dos quadrinhos foram criados abordando essa temática da guerra, sendo que em um campo de disputa fundamentalmente ideológico: a Guerra Fria. O Quarteto Fantástico, de Stan Lee e Jack Kirby, foi produzido com uma abordagem à corrida espacial, um dos principais elementos desse contexto. O grupo de cientistas, que viria a ser vítima dos raios cósmicos e se transformaria em um esquadrão de super-heróis, só teve a necessidade de realizar sua viagem ao espaço por conta da forte concorrência existente entre as principais potências da época pela supremacia tecnológica, e, conseqüentemente, pela imagem dominante no cenário político mundial. O Quarteto Fantástico foi criado representando o engajamento americano na superação do poderio da união soviética, que já havia mandado um homem ao espaço. E um cachorro.

Já em uma abordagem à corrida armamentista, foi criado pelos mesmos autores o Gigante Esmeralda: o Hulk. Enquanto todos ainda sentiam calafrios ao lembrarem-se do poder das bombas atômicas americanas, o Dr. Bruce Banner trabalhava com algo mais poderoso. Porém, ao ser sacaneado por seu colega cientista, Dr. Igor, que na verdade era um comunista malandro disfarçado, recebeu uma rajada de raios gama e acabou se tornando esse bicho escroto.

Ainda se utilizando do clima de guerra para se inspirar, Stan Lee e Don Heck produzem um de seus heróis mais bem sucedidos: o Homem de Ferro, cuja história remete aos tempos de guerra do Vietnã. Ao transportar uma de suas invenções bélicas para o campo de batalha, Tony Stark é capturado por vietcongues e forçado a construir uma arma para os inimigos, enquanto estilhaços de bomba se aproximam do seu coração. Porém, usando sua genialidade, ele constrói uma armadura de ferro que faz com que ele sobreviva, escape, derrote os vilões e se torne um super-herói. Na adaptação para o cinema feita recentemente, sua origem foi atualizada para fazer referência à guerra do Iraque, no intuito de fazer com que o público atual identifique aquele personagem com o contexto em que vive. Sempre mantendo a linha maniqueísta na construção da imagem americana e do terrorista para o mundo a partir da apropriação feita do herói.

O que deve ficar bem claro é que cada um desses heróis foi construído dentro de seu respectivo contexto histórico, carregando em si a marca das disputas políticas de seu tempo. Seja na Segunda Guerra, Guerra Fria, Guerra do Vietnã ou na Guerra ao Terror, a representação heróica é uma construção pautada em interesses que trazem boas reflexões.

E uma última coisa a se pensar: sempre que um herói é criado, um vilão surge para ser sua nêmese. Por isso não comemorem a “vitória” de Obama sobre o terrorismo tão cedo.

Olá Galera, sejam bem vindos a mais um Hcast! Vamos lá hora hora de dividir tarefas: Guilardo Branco caça os patrocinadores, Caetano Neto pros Roteiros, Daniel HDR fica com os desenhos, Mano Araújo pra arte-final, Kio Caio Cesar com a edição e diagramação, e VOÇÊ vai ouvindo o episódio enquanto espera pra levar pra xerox!

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Renato Guedes e Quanta academia de artes convidam a todos para o lançamento do “Renato Guedes Artbook”
Que Será realizado no dia 6 de maio de 2011 na quanta academia de artes . Não Perca!
“Renato Guedes Artbook” 164 paginas / R$ 40,00

Amigos e colegas!
Depois de longos e suados 13 anos de trabalho no mercado editorial, achei que era hora de fazer uma complilação de trabalhos, estudos, esboços e processos e transformá-la em livro!
Foi dificil selecionar os trabalhos e ao mesmo tempo um prazer voltar no tempo e resgatar desenhos que já não lembrava ter feito. Um trabalho arqueológico em arquivos já digitalizados, e em papéis amassados e empoeirados que jaziam encaixotados por anos.
Este Artbook é uma publicação totalmente independente ! espero que gostem, vejo vocês por lá!!
Quanta Academia
Rua Dr. José de Queirós Aranha, 246 – Vila Mariana
São Paulo (São Paulo, Brazil)

Se você mora em São Paulo, esse evento é imperdível, compareça!

Esse eu ja gostei mais, mas continuo descrente…

O álbum estará disponível para venda pela Loja Virtual do grupo a partir do dia 07/05/2011, quando teremos um evento oficial de lançamento. Confira os detalhes abaixo:

Data: 07/05/2011
Horário: 16h
Local: Livraria Cultura – (Auditório) Av. Dom Luís, nº 1010, Varanda Mall – Meirelles – Fortaleza/CE.

Estão programados bate-papo com o autor, João Belo Junior, e sessão de autógrafos ao final.

ARIOSTO – A EVOLUÇÃO NATURAL DO CONQUISTADOR

O livro é uma coletânea de tiras e charges de humor do personagem Ariosto, que dá nome ao título da obra, de autoria de João Belo Jr. As tiras abordam através do personagem caricato o comportamento do homem nas relações sociais, sobretudo nas amorosas. Traz na introdução o perfil do conquistador ao longo do tempo citando nomes históricos e lendários como Don Juan e Casanova, situando e qualificando o personagem central como a versão pós moderna do galanteador. A partir daí segue-se uma coletânea de tiras e charges com o personagem central em situações que mostram exatamente o contrário, ou, seja, que não existe sucesso em suas investidas com as mulheres. Entremeando cada sequência de tiras e charges o autor questiona de forma bem humorada as qualidades do personagem de conquistador, amante, sedutor, insaciável, garanhão, voraz e libertino. Mas ao mesmo tempo em que faz essa análise crítica, vai descobrindo que o personagem possui outras qualidades que o tornam interessante como ser humano, amigo ou mesmo como um “bom partido”.

O Personagem:

A sedução é certamente uma arte. E ao longo do tempo, o homem vem desenvolvendo suas estratégias e táticas para desbravar o abrasivo terreno do coração feminino. Personagens históricos como Don Juan e Casanova, por exemplo, são incontestáveis ícones que se tornaram referência aos homens de seu tempo e das gerações que se sucederam. Mas em época de pós modernidade, de emancipação das mulheres em todas as áreas, os homens ainda carecem de uma referência. E eis que surge o autêntico representante desta era. Apresentando: Ariosto e a série de tiras de humor sobre o personagem, um sedutor absoluto e suas excentricidades cotidianas na busca pela conquista das mulheres.

Seu universo é repleto de mulheres, lindas mulheres. E como a vida é maravilhosa por elas estarem no Mundo. E se elas estão por aí, Ariosto, o incansável explorador da alma feminina terá de fazer o que sabe melhor: conquista-las. Será mesmo?

Dados Técnicos:

Prêmio Luiz Sá (categoria Quadrinhos) – O livro foi selecionado em 2010 no Edital da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará de nome: Prêmio Literário para Autores Cearenses.

Capa: cartão supremo 250 g colorida com aplicação de verniz
Formato: 20×20, miolo 60 páginas – colorido.>
ISBN: 978-85-7563-694-7
Editora: Expressão Gráfica Editora, 2011.
Preço: R$ 25,00

Contato:

João Belo Jr. 85.8807-6537
E-mail: joao.belo.jr@gmail.com / contato@thecomicscafe.com
Site: www.thecomicscafe.com
Loja: www.lojathecomicscafe.tanlup.com.br

Particularmente eu continuo achando os efeitos visuais muito ruins, mas eu sou marvete, portanto nos brindem com suas opiniões. Falou valeu.

O quadrinho brasileiro é um velho ranzinza, chato, caquético e sem perspectivas de melhoras. Ele ainda tem muito vigor, mas não se esforça em ser agradável e ainda reclama que os outros é que não entendem nada de quadrinhos.

Típico excêntrico.

Muito já se falou sobre a decadência dos quadrinhos no Brasil, que somos atrasados, que somos preguiçosos e que não há mercado. Muito se fala sobre a população que não tem cultura, que prefere o que vem de fora do país, culpam o governo por não dar incentivos financeiros ou ainda por não incentivar a leitura desse tipo à população.

Eu discordo, simples assim.

Não que realmente não exista isso tudo no país, mas reclamar disso não adianta muito, o buraco é mais embaixo.

E o problema maior é querer fazer um quadrinho melhor ainda, mais bem desenhado, melhores roteiros e algum plano mirabolante de divulgação e distribuição… Vamos fazer o simples.

É difícil, claro. Se fazer o simples fosse fácil já teriam composto outro “Parabéns pra você”.

E o que quero falar aqui é como o quadrinho brasileiro atual é pretensioso e arrogante, não em relação à concorrência internacional e sim com o público. Tirando o Mauricio de Sousa todos os outros quadrinistas do Brasil buscam obras diferentes, sofisticadas, complexas…

Chatas pra caralho!

Desculpem o linguajar, mas quando vejo gente falando que a culpa do mercado brasileiro de quadrinhos estar definhando é dos profissionais ou do público fico um tanto desgostoso. Estão querendo dizer que o público tem que se adequar à linguagem alienada de pessoas diferentes, limitadas num universo de artistas sem comprometimento com quem não tem acesso à informação.

Sim, parte da culpa é dos profissionais engessados e acomodados, mas o público NUNCA pode receber a culpa e se pensarmos um pouco veremos que é natural os quadrinhos no Brasil serem apenas para um pequeno nicho de abastados e com interesses completamente diferente do resto da nação.

Mauricio de Sousa é popular exatamente por enxergar isso, faz histórias maravilhosas de maneira leve, universal. Fazer isso é o que o diferencia e é esse tipo de coisa que o público precisa. Eles até se interessam por quadrinhos, mas não se identificam com a linguagem elitizada, os assuntos distantes e piadas tão sutis que não entendem. E quando entendem não acham graça.

E esse é o erro de pessoas que não descem do pedestal de intelectual para entender a linguagem atual. Faço quadrinhos na internet e meu público varia muito de perfil, mas nenhum deles quer discutir sobre ficção nerd ou ainda sobre a postura política no fim dos anos 60, isso é assunto para as rodas de bar e grêmios estudantis, o mercado quer que a tarefa de ler uma revista em quadrinhos seja fácil, não um fardo.

É pegar uma tirinha, rir despretensioso e continuar a vida. Ele ainda pode fazer uma reflexão sobre o assunto e formar uma opinião, discutir isso com amigos no bar ou no trabalho e quando percebermos os quadrinhos estarão gerando INCLUSÃO de público, não exclusão.

Percebi isso quando vi que minha família se interessa pelas minhas tirinhas, mas nem sempre entendem o assunto e eu, ignorante, achando que o erro estava neles.

Mas quando eu falo e o outro não entende o burro sou eu. E se eu quiser fazer algo que atinja pessoas comuns, no seu cotidiano, então tenho que popularizar meu trabalho.

Podemos listar vários artistas competentes que tem uma linguagem mais sofisticada, feita para pessoas que tem o costume de ler o jornal no café da manhã, longe do grande público simplesmente por achar que o público é que deve mudar de perfil.

O Mauricio faz o contrário, ele ouve o público, sente as expectativas e então trabalha o produto para satisfazer essa demanda, vimos isso com a Turma da Mônica Jovem.

Então o público está aí, sedento por quadrinhos, mas enquanto os artistas se acharem mais importantes que o público, querendo impor suas vontades e manias, não teremos êxito. Precisamos fazer histórias fáceis de entender, de absorver, facilitar o acesso do público com obras baratas, gratuitas ou até online e parar de reclamar que o povo não consome.

Porque o povo consome o que quiser e se quisermos fazer parte do mercado temos que saber exatamente o que é que ele quer.
Rafael Marçal é o autor do Profeticos, uma aula de inteligência e sagacidade.

Como todos sabem, Thor ganhou as páginas dos quadrinhos em 1962, através do impeto de Stan Lee em desenvolver personagens que não seriam necessariamente super-heróis (para não concorrerem diretamente com os da DC COMICS – que distribuía suas revistas nos EUA) e da criatividade de Jack Kirby (que trouxe visual e dinamismo não só ao filho de Odin, mas a uma leva enorme de personagens do Universo Marvel). A visão romântica e simplista da complicada mitologia nórdica na qual se baseavam ganhou perfis de tragédia grega, com uma pitada de base familiar, amizade e até romantismo. Combinações que cairam como uma luva para os jovens leitores da Marvel, e que consolidaram-se como uma fórmula eficaz na dinâmica do personagem.

Assitindo ao filme, eu realmente me diverti. Vendo Thor, em toda sua arrogânia e poder, dando golpes que eram eternizados pelo traço de Kirby (como o girar do martelo no ar, contra o solo, o famoso arremesso da arma contra os oponentes), além dos oponentes, e Asgard, em seus traços verticais e formas arquitetônicas geométricas… eu realmente me senti o moleque lendo as páginas de Heróis da TV, onde tive contato pela primeira vez com os quadrinhos do Poderoso Thor.

Kenneth Branagh fez uma incursão muito curiosa e interessante no gênero ficção-quadrinhos no cinema que não é seu habitual. Nota-se o estilo do diretor, bem como sua veia “Shakespiriana” ao trabalhar a trama da história, uma tragédia teatral, com filhos ilegítimos, disputa familiar, intrigas, etc. Tudo muito leve, realmente, pois é pro pessoal se divertir rápida e facilmente no cinema.

Mas notei outra coisa, também… Tal como os quadrinhos que se baseia, os filmes da Marvel veêm se mostrando produções de histórias simples e visuais complexos e arrojados. Foi a impressão que tive vendo Iron Man (1 e principalmente o 2), o segundo Hulk e este novo filme do estúdio. Achei isto porque Thor mostrou-se um entretenimento rápido e que não torna-se memorável, ao ponto de você sair da sala de cinema questionando-se quanto aos personagens, suas motivações, etc. Lógicamente você sai empolgado, como fã, e com certeza discutindo como vai ser legal o vindouro filme dos Vingadores. Isto não é demérito algum! Mas só isto.

Mas gera um bom questionamento: estaria o cinema baseado em obras de quadrinhos ganhando um perfil o qual as HQs recebiam em seu início? Sim, porque mais e mais os personagens nas páginas de quadrinhos vêm estabelecendo cronologias intrincadas e complexas, e muitas vezes uma abordagem direcionada a um perfil adulto e ousado, e então seguindo um caminho oposto nas telas de cinema, o do entretenimento rápido, de lucro certo.

Isto indicaria um ponto importante: o cinema (e os games) são o que formam, nos dias de hoje, novos fãs destes personagens. Até mesmo a televisão faz isto (com suas adaptações para animação). Mas principalmente as duas primeiras é que seguem criando e sustentado a indústria do entretenimento da arte seqüencial. Evidente que seria ingenuidade demais presumir que os quadrinhos ainda fizessem isto isoladamente, mantendo suas publicações sem o ibope e o interesse que estas adaptações geral. Entenda que editoras menores não estão sendo consideradas neste pensamento… estamos falando em montante de vendas, e Marvel e DC são, em suas proporções, os maiores expoentes neste mercado.

Os quadrinhos foram o ponto de partida para fãs muito tempo atrás, mas seu público de leitores novatos é pequeno. A luta contra esta realidade tem ganhado um aliado: o acesso às publicações por vias digitais, como smartphones, tablets e a internet por si só.

Aí, neste ponto a Marvel Comics vem tendo visão de mercado mais do que nunca antagônica à sua concorrente direta, a DC Comics.

Nota-se que os filmes da Marvel estão sendo o fio condutor junto aos leitores e consumidores de suas franquias. Se no filme Tony Stark esteve envolvido no projeto do Super Soldado, que criou o Capitão América, assim será nos quadrinhos, nas animações… a verdade absoluta que anula o que foi feito e lido antes. A padronização, que “reboota” os quadrinhos dos personagens, seus designs e suas ações anteriores. Esta estratégia iniciou-se na editora com X-Men, quando Grant Morrisson escreveu a super-equipe, e lá os mutantes aparentavam serem plausíveis, abandonando os uniformes coloridos, é porque assim foram apresentados pelo diretor Bryan Singer, quando este os adaptou para o cinema. E esta padronização vem continuando com a revista de Thor sendo re-iniciada (mais uma vez), sua origem tendo retcons através de mini-séries, etc.

A postura da DC fica sendo igualmente multimídia, mas, em contrapartida, mantêm seus dogmas cronológicos o máximo que pode, tendo (dando um exemplo) versões do Batman para diferentes desenhos animados, quadrinhos, filmes, etc. Algo até aceito e lidado pelos leitores da editora talvez pelo fato dos mesmos estarem acostumados com o conceito de “multiverso” que a DC apresenta já a tanto tempo aos seu público.

Estaria a Marvel (nos cinemas) virando entretenimento rápido e a DC (pegando o exemplo de Batman: O Cavaleiro das Trevas, e Watchmen) o oposto? O que você acha?

Mas concluindo sobre Thor, sim, é divertido, bem executado, e deixa boas expectativas para o filme dos Vingadores.
E desculpem-me se não falei sobre os demais personagens, como o Loki ficou legal, como a Natalie Portman é linda e gostosa (porque ela é, quem não percebe isso é porque não gosta da fruta), o quanto o Destruidor ficou bacana, etc…

Todo mundo vai falar isso. Preferi falar em outros aspectos. Espero que tenha sido um diferencial ao que vai se escrever por aí à respeito do filme.

Sobre o próximo logametragem do estúdio, apresentando o Capitão América, não tenho o que dizer à respeito. Todas as reticências quanto a Chris Evans (sendo Steve Rogers/Capitão) assemelham-se à escolha de Ryan Reynolds para o papel de Hal Jordan/Lanterna Verde. Pode acabar sendo o ponto em comum nas iniciativas cinematográficas de ambas editoras.

Veremos. Que isto tudo ajude nas vendas dos quadrinhos, pois como eu disse, você só vai convencer um novo leitor à ler um quadrinhos do Thor se ele achar o filme interessante. É, é assim hoje em dia.

[Update] Tentei colocar o trailer do Thor mas o Vimeo e o You Tube arrancaram, segue a baixo o mesmo vídeo sem o trailer.

Veja abaixo um rapido apanhado do quanto o Deus do Trovão, desde sua primeira aparição, ganhou diversos visuais.

Logicamente, não ganhou do Homem de Ferro, que troca de armadura como quem troca de cuecas.

Classic Kirby: O uniforme de origem do personagem, que teve sua primeira aparição em JOURNEY INTO MISTERY #83, desenvolvido por Jack "The King" Kirby, e que vigorou por décadas.

Battle Armor: Quando Walter Simonson assumiu o título do Deus do trovão (permanência por muito tempo na vista) Ele inseriu o uso da barba no personagem, e desenvolveu, no final de sua fase no título, uma armadura, e transformou o capacete do personagem em um elmo.

Godpack: Teve sua primeira aparição em Thor# 475. Criada por Roy Thomas (roteiros) e MC Wyman (desenhista do personagem na época)... Bom, eu SEI LÁ porque resolveram fazer o Thor vestir essa roupa... Bem, eram os Anos 90, e além de anatomias estranhas, os uniformes não ficavam pra trás.

Powerless: A "versão mendigo" do Thor, quando Warren Ellis assumiu os roreiros da revista, com desenhos do brasileiro Mike Deodato (esta imagem não é dele). Thor estava usando o uniforme anterior, mas Ellis destituiu a "grandeza" de seus trajes, após Thor descobrir que seu histórico como deus não passava de um "implante de memória" e que ele e os demais Asgardianos eram na verdade uma raça alienígena tão avançada que aos olhos dos demais, pareciam "deuses".

Warrior: Com o Status Quo implementado por Warren Ellis naquele momento, Mike Deodato (que continuava na série) desenvolveu este design que apareceu pela primeira vez em Thor#502: uma mistura dos apelos visuais dos uniformes do "Image Comics Way"que imperava na industria. Corrente no Martelo (porque?), cabelo enorme (cuidado ao usar a latrina, Thor), capa alá Spawn, e a substituição do elmo com asas por uma máscara que mais parece de sparring de boxe (e com um "T" no meio da testa).

Heroes Reborn: Com Heroes Reborn, que tentou "reebotar"alguns personagens que estavam com baixas vendas, a Marvel incumbe a Rob Liefeld a missão de "reformular" os Vingadores, e por tabela, Thor. Você TEM CERTEZA que eu preciso comentar algo sobre este visual?

King: Visual criado por Dan Jungers e Stuart Immonen, e mostrado em Thor vol 2 #44. Muitos elementos da armadura de Walter Simmonson e o visual de Kirby, em uma das fases mais memoraveis pelos fãs, quando Thor é considerado uma divindade por humanos também, a ponto de influenciar culturalmente e politicamente nações da Terra, o que coloca-o em choque com muitas, muitas pessoas que não ficaram nem um pouco satisfeitas com isso.

2nd Battle Armor: Criada por Dan Jurgens e o brasileiro Joe Bennet, e mostrada a partir de Thor vol 2 #60 esta armadura é usada no ápice da saga descrita acima. Thor não estava para brincadeiras, e o leitor seria jogado em um futuro não muito animador da humanidade, resultante das ações do Deus do Trovão.

Ultimate: Revendo personagens para novos leitores, a Marvel apresentou The Ultimates, versão, pode-se dizer, "realista" dos Vingadores, por muitos condiderado o pontapé inicial dos planos da Marvel Studios para o cinema, ou pelo menos como queiram apresentar seus personagens na telona. A visão de Thor apresentada por Mark Millar e Brian Hitch mostra um personagem que até mesmo o leitor tem dúvidas se ele é um Deus ou um louco que acha que é uma divindade. Neste visual, os famosos circulos do seu uniforme, criados pro Kirby nos anos 60, ganham finalidade, como que catalizadores da energia elétrica que é lançada pelo seu martelo.

Neo Retro: Após a saga "Guerra Civil", com o personagem dado como morto, J. Michael Straczynski e Olivier Coipel trazem o Deus do Trovão de volta ao Universo Marvel, em Thor Vol 3 #1. Coipel fez uma excelente re-leitura do classico design de Kirby, trazendo velhos elementos, e muitas vezes adaptando-os. Visual este que serviu muito de base para o visual utilizado no filme.

Fonte: DINAMO HQ

Baixais estes PDFs e correis pro abraços. Olhas, tem até inscrições legais nas laterals:

Esperos ques tenhams gostados.

POR ASSSSSSSSSSSSGAAAAAAAAAARD!!!!

Red Skull Incarnate terá roteiro de Greg Pak e arte do desenhista de origem sérvia Mirko Colak, e capas de David Aja.

As capas foram divulgadas no site da Marvel Comics, e já são um atrativo à parte, pois Aja baseou-se no material de propaganda nazista feito pelo partido que governava a Alemanha no período da Segunda Guerra. Aja baseou-se também em pesquisas próprias sobre o material gráfico de divulgação do longa-metragem Triunfo da Vontade, feito pela cineasta alemã Leni Riefenstahl.

Na trama da minisérie, o leitor testmunhará as origens do Caveira Vermelha e seu papel no período da Segunda Guerra Mundial. O lançamento do primeiro número tem previsão para maio.

Confira abaixo as capas, clicando nas imagens para visualização maior.

Via Thallis Cantizani d’O Galinheiro!

Conforme notícia do Bleeding Cool, Greg Capullo confirmou, que atualmente tem desenhado outro personagem de McFarlane, Haunt (para a Image Comics), passará a atuar na DC Comics, junto ao Cavaleiro das Trevas.

O artista, que tem mantido o seu status como artista free-lancer (sem estabelecer contrato de exclusividade com nenhuma editora, tem recebido propostas de trabalho também da Marvel Comics (editora na qual, na decada de 90, trabalhou no título X-Force).

Capullo, que possui uma narrativa muito cinematográfica, já desenhou Batman, em seu período como artista de Spawn, quando estes dois personagens se encontraram no crossover Inner Demons.

Das páginas da publicação, surgiram novos autores e grandes projetos, como Concreto (de Paul Chadwick), e as primeiras experiencias narrativas de Mike Mignola com seu personagem, Hellboy

DHP também foi uma das primeiras publicações de quadrinhos impressa à migrar para os meios digitais, sendo publicada online na rede social MySpace por 3 anos.

Veja abaixo o preview da nova versão da publicação, apresentando as capas variantes de Miller, Chadwick e Paul Pope, e páginas internas de hqs do personagem Concreto e a série Star Wars: Crimson Empire, com roteiro de Randy Stradley e arte de Paul Gulacy, conteúdo que totaliza na publicação 80 páginas e lombada quadrada, ao preço de US$ 7,99, nas comics stores dos EUA. Quando sairá por aqui e a que preço, ninguém sabe.

Continuando o esquenta do Hcast para o filme do Loirão pernambucano, uma arte SENACIONAL do Rodney Buchemi!

Olá Galera, sejam bem vindos a mais um Hcast! E debaixo de chuva e trovões fizemos nosso sacrifico em áudio para o herdeiro de Asgrad, então junte aos plebeus Guilardo Branco, Mano Araújo, Caetano Neto, Carlos Tourinho e Wesley Samp (que na verdade é devoto do deus verde da raiva),nessa celebração ou sinta a fúria dos céus!

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Os Heróis Z de Carne e Osso!

Farrazine #21

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Cinema Com Rapadura

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Yggdrasil

Visão Histórica

Papo Lendário
Spin-off
Filmes com legenda
Pauta livre News
Toscochanchada
Masmorra Erótica
Rock 30
Os levados

Duração: 51:15

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A saga que pretendo retratar, apesar de ser uma referência bastante clichê quando se discute política nos quadrinhos, é a Guerra Civil, da Marvel. Podem falar o que quiser, mas pra mim essa talvez seja a principal saga da década no mundo dos quadrinhos, e isso tem um motivo bem simples. Depois de escutar isso aqui e saber mais sobre essa obra, é preciso sacar um pouco também sobre o contexto em que Millar e McNiven produziram a saga, lançada nos EUA em 2006.

Após o atentado terrorista de 11 de setembro às Torres Gêmeas, os americanos adotaram uma política de “caça às bruxas” fervorosa, de maneira a promover sua “Guerra ao Terror” a todo custo. Os que pagaram o pato (além dos terroristas, claro) foram os cidadãos comuns, que, com o Ato Patriótico do governo Bush, tiveram muitas de suas liberdades individuais atacadas, com agências federais de Inteligência investigando constantemente a vida de cada um. Muçulmanos sendo perseguidos, população amedrontada, governo agindo por impulso, nesse clima Millar e McNiven produzem a saga pra Marvel em que, por conta de uma catástrofe, o governo põe em vigor uma lei de registro super-humano que divide o universo dos heróis em dois grupos, o do Homem de Ferro, defendendo o controle estatal custe o que custar para se resolver o problema, e o do Capitão América, defendendo a causa das liberdades individuais para além da égide do governo. E assim se dá a Guerra Civil, como só os bons roteiristas conseguem conceber.

Qual americano não se identificou com essa dicotomia? É legítimo fazer o que for necessário pra gerar uma resposta a uma catástrofe, mesmo quando isso significa passar por cima de direitos básicos? Acho que todos no mundo, no momento, ficaram divididos quanto a essa questão. Talvez esse seja o principal motivo dessa saga ter tido tanta repercussão, Millar conseguiu pensar um roteiro que expressa bem todo aquele clima.

Agora o que merece ser discutido mesmo são algumas sacadas dos autores pra representar certos elementos próprios

do contexto pós-11 de setembro nos EUA, já que o cenário referente ao atentado em si havia sido bem abordado em algumas histórias do Homem Aranha, Capitão América e outros. O espírito de “caça às bruxas”, retratado na peia que Johnny Storm leva dos civis emputecidos com os super-humanos. A política americana conduzida em momentos de euforia, na criação da prisão 42 na Zona Negativa, o cárcere dos que eram anti-registro e onde não havia necessidade de respeito aos direitos humanos por não se localizar em solo americano, um lugar com cheirinho de Guantánamo. Entre as várias referências existentes, acredito que a principal mesmo seja a feita à crise de consciência em meio aos acontecimentos que o Homem Aranha enfrenta de maneira intensa na sua confusão entre o apoio à Stark ou Rogers. Era fundamental que logo o Homem Aranha vivenciasse isso, o personagem que representa o jovem comum, trabalhador, cheio de problemas, que os leitores mais se identificam, até nisso os autores foram espertos.

Em boa parte da saga, fica meio que subentendido que Millar e McNiven são apoiadores da causa anti-registro, ou seja, são contra a atitude do governo de abuso de poder e controle exagerado, pelo menos foi o que eu percebi. Porém, no fim das contas, o Capitão América acaba se rendendo e pondo um fim no conflito de uma vez por todas (vixe, spoiler né?). Isso talvez represente uma postura dos autores, de que mesmo não concordando, algumas atitudes são necessárias, ou talvez demonstre um alinhamento da editora com a postura do governo. Várias interpretações são possíveis. Dê a sua…

Como já foi anunciado pelo produtor BRUCE TIMM (o gênio inventivo por tras das clássicas séries animadas BATMAN ANIMATED, SUPERMAN ANIMATED, BATMAN BEYOND, JUSTICE LEAGUE e JUSTICE LEAGUE UNLIMITED, além dos rescentes longas-metragens animados do universo da DC Comics), após o lançamento de GREEN LANTERN – ESMERALD KNIGHTS) a próxima produção dos estúdios Warner junto com a editora será a adaptação da antológica mini-série BATMAN – YEAR ONE (Batman – Ano Um), escrita por Frank Miller e ilustrada por David Mazzucchelli.

Foram divulgadas pelo site Hollywood Reporter as primeiras duas imagens da produção. Veja logo abaixo:

Bruce Timm também comentou, em anuncio na WONDERCON 2011 (ocorrida no inicio do mês) que essa animação será extremamente fiel ao quadrinho de origem, quase usando a HQ como um storyboard, vido a narrativa extremamente cinemática de Frank Miller em seu trabalho. O traço da arte conceitual do desenho (concept art), segundo Timm, procura emular o traço de Mazzucchelli e que boa parte dos dialogos estão embasados no texto original de Miller. O que é um alento, pois será, devido ao que ja se conhece da qualidade de produção do trabalho das animações da Warner, muito melhor que uma versão Motion Comics do projeto.

Bryan Cranston, Ben McKenzie, Eliza Dushku e Katee Sackhoff serão os atores convidados para o cast de vozes da animação.

Mas no geral, até que gostei! Me lembrou o John Cassaday.

Llamanator foi o mais criativo de todos! Faltou só estar com a metade da cara versão robô. Hehehehe.

Ok, Sério, na verdade serei lacônico e não vai ter muito conteúdo, não posso explorar muito o que presenciei lá, pois só fui no 2º dia, de ressaca, e aproveitei para tomar uma cervas enquanto estava lá.

O que eu lembro-1) Painel sobre cases de cinema: Discussão sobre idéias legais como Bruxa de Blair, Cloverfield, Batman Dark Knight e outros filmes que eu não lembro. Conseguimos uma foto com o Jurandir Filho, aêêê!

O que eu lembro-2) Painel com algumas pessoas e a Mirian Bottan, falaram sobre como foi posar nua, sobre como o estagiário do trabalho delas deve ficar pensando no mamilo delas (será que isso é um mal de estagiários?), enfim: O que elas falaram não foi nada importante, o importante são as FOTOS! Aproveitando para tentar criar um pseudo-viral #gostosastambemleemHQ:

O ponto máximo do evento… sem dúvida.

Eu não lembro muito do que aconteceu depois disso mas no geral o evento foi muito bom, conseguimos uma foto bem ‘paparazzo’ das webcelebridades:

Bom.. é isso, se você for emo, blogueiro wannabe e/ou estudante de publicidade/propaganda  encontros de “mídias sociais” são legais, Fica a Dica

Olá Galera, sejam bem vindos a mais um Hcast! Dessa vez um episódio épico em 8-bits!

Isso mesmo vamos falar tudo sobre Scott Pilgrim e mais um pouco, então pegue seu

controle, aperte start, e comece essa aventura!

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QG do HQ #1 - Rapadura vs Hcast

Local: Saraiva Mega stora do Iguatemi Fortaleza

Data: 09/04/2011

Horário: 15 hr

Lançamento Rato do Prédio #1

Mais HQ

Heroi Z (contato @laboratorioespacial.com.br)

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Bryan Lee O’Malley

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Fábio Ciccone mandando ver em cenas históricas!

The Comics Cafe orgulhosamente apresenta: O Rato do Prédio #1, a primeira revista a inaugurar nossa loja virtual.

A revista já está disponível para venda no site, mas teremos um evento oficial de lançamento. Confira os detalhes abaixo!

Data: dia 09 de abril.
Horário: 10h.
Local: Sobrado Dr. José Lourenço – R. Major Facundo, 154, Centro – Fortaleza – CE.

No evento você vai poder participar de um coffe break no Café do Zé e bater um papo informal com o autor da revista, Falex Vidal. Compareça!

O Personagem

O Rato do Prédio é um cartum desempregado que vive em Sketchtown, meca da indústria de quadrinhos do Ocidente. A cidade é governada pelo autoritário Editor Falex, dono da editora Control. Os cartuns são trancafiados e escravizados para manter viva a indústria do entretenimento. É contra esse sistema que a voz do Rato se ergue, no intuito de, algum dia, ver seu povo livre da opressão dos humanos.

As Histórias

Tudo que tem início tem um fim

Num futuro distante, presenciaremos o destino final do Rato através da ótica de seu pior inimigo, o editor Falex. Será esse realmente o fim de sua luta contra o sistema? E quem será o misterioso personagem que conseguiu dar cabo de sua existência?

O lixo e a fúria

Em seguida, voltaremos no tempo para testemunhar o início da rebeldia do roedor. Em uma bela tarde, sua fúria é liberada dentro de uma comic shop. O que ele não sabia era que a clientela dessa loja não era tão indefesa quanto parecia. De quebra, o primeiro encontro do Rato com seu arquinimigo: o editor Falex.

Dados Técnicos

Capa e miolo coloridos.
Formato: 13,4 x 18,8.
Papel reciclado.
28 Páginas.
Lombada canoa.
Preço: R$ 5,00 (frete grátis até dia 15/04).

Como Adquirir

O Rato do Prédio #1 pode ser comprado na loja virtual do site The Comics Cafe, no endereço www.lojathecomicscafe.tanlup.com.br.

Mais Informações

Vídeo demonstrativo e um preview em Flash da revista (com opção de visualização em 3D):
http://bit.ly/fXZRpD

Imagens em alta resolução:
http://bit.ly/ewvj6L

No intuito de consolidar a produção de quadrinhos no estado do Ceará e fortalecer a relação entre os profissionais da nona arte no estado, acontece nos dias 9 e 10 de abril de 2011 o III MAISHQ – Encontro de Quadrinhos de Sobral, dentro da programação do FAMS 4 – Festival de Animê e Mangá Sobralense. O evento conta com uma programação de oficinas abordando todas as partes do processo de produção de uma história em quadrinhos, além de exposições e venda de publicações locais.

Entre os convidados especiais estão JJ Marreiro (MSP+50 e Manicomics), Geraldo Borges (Justice League: Rise of the Arsenal), Fernando Lima (Fantasma Escarlate) e Wagner Nogueira (N´ROLL).

O III MAISHQ é uma realização do Grupo Gattai em parceria com o FAMS 4, que acontece no Centro de Convenções de Sobral, no Ceará.

Programação:

SÁBADO (09/04)

10h

Desenho: anatomia básica – Wescleyb/Camila Nágila (Sobral/CE)

14h

Roteiro: como escrever histórias curtas – Fernando Lima (Fortaleza/CE)

15h30

Narrativa em quadrinhos – Wagner Nogueira (Mossoró/RN)

17h

Encerramento

DOMINGO (10/04)

10h

Anatomia mangá x anatomia comics – JJ Marreiro/Geraldo Borges (Fortaleza/CE)

13h

Diagramação e Balonização – Anderson Freitas (Sobral/CE)

14h

Lançamentos – Gattai Zine #8 (Zé Wellington, Wescleyb e Demétrio Braga) e Herói Z – Coleção Âmbar #1 (JJ Marreiro e Fernando Lima)

14h30

Debate Final com vários artistas – Produção independente: um primeiro passo importante para o futuro profissional?

17h

Encerramento

O FAMS 4 tem início a partir das 9h da manhã e conta também com atrações nas áreas de RPG, Magic e Cosplay, além de exibição de animês.

Mais informações:

www.maishqsobral.blogspot.com
www.portalfams.com.br

Galera eu não sei vocês mas estou com MUITA raiva desse trailer! e sabem o porquê?…o mesmo me deu esperança de que o filme pode ser BOM.

Não sei se foi a grande quantidade de reclamações a respeito do Hal “I KNOW RIGHT!” Jordan, mas a verdade é que esse trailer com um tom mais sério me deu a sensação de que o filme não vai ser uma galhofa total. Tenho até que admitir que quando ele profere o juramento, as brincadeiras não me incomodaram e eu fiquei arrepiado. Bem espero que a Warner me supreenda, mas agora me dêem licença que vou instalar o quicktime pra assistir em HD. Falou valeuuuuuuuuuuu.

Desculpem ter deixado o aviso para as últimas horas. Mas como tuitamos essa semana. o evento da Saraiva Fortaleza foi adiado. Provavelmente, acontecerá no próximo sábado, dia nove de abril. Essa semana, colocaremos mais informações.

Outro faiou, por motivos de saúde, não irei ao Desencontro 2011. O Marcelo Rodrigues estará lá nos representando amanhã.

Sei que hoje é primeiro de abril e que esse comunicado pode parecer pegadinha. Mas, infelizmente, não é. Aguardem por novidades.

Foram dois anos estudando, aguardando, decidindo, escolhendo material e produzindo. O papel foi escolhido a dedo. Com o cheiro dos quadrinhos clássicos da Ebal. Fiquei sabendo que além de todo esse trabalho, o JJ Marreiro ainda imprimiu um adesivo com créditos e agradecimentos (olha só o Hcast está lá! Hehehe) e colou em todas as contracapas. Não bastasse, ainda apagou uma leve falha que tinha nas capas. É pouco? Pois ele ainda ensacou! UMA-A-UMA! Tem outra palavra para descrever essa obra?

A revista começa com A Mulher-Estupenda em 1001 Noites Estupendas. A história teve um pequeno pecado de ficar apertada demais. Mas acho que a riqueza que o Jota conseguiu dar a história fez valer a pena. Sei que não é a proposta, mas acho que histórias assim poderiam ficar mais ricas em um número maior de páginas.

Logo depois, vem As Aventuras do Fantasma Escarlate em Isto É Rock and Roll, Baby!! com a participação de ninguém menos do que Guilardo Branco ajudando a salvar o dia! A história tem uma pegada anos 80 incrível. Ele conseguiu me fazer as cores berrantes oitentista numa HQ em preto e branco. O traço do Fernando está excelente.

Continuando, temos O Paladino Veloz em O Ataque da Ciclópia!. Uma pena o Paladino Veloz ter mudado a sua proposta anterior. Lembro que quando o Jota me apresentou a ideia do Paladino é que ele fosse um brinquedo na mão de um garoto, o que eu achei o máximo. Mas, felizmente, a história não deixou a desejar. Só que mais uma vez a arte ficou apertada de mais para quatro páginas.

Encerrando a revista, Dragão do Mar em O Tesouro. É engraçado porque o Dragão do Mar é um super herói nos moldes do Aquaman, mas não sei explicar bem, achei ele extremamente Sci-Fi. Essa é a história que o final me surpreendeu!

Se você ainda não adquiriu o seu exemplar, ele será oficialmente lançado no Mais HQ evento que ocorrerá em Sobral nos dias nove e dez de abril. Caso você esteja ansioso de mais, o Armagem.com ganhou uma loja virtual e você já pode encomendar a sua edição de Herói Z por lá. A Mulher-Estupenda na imagem acima te dá mais dicas de como conseguir adquirir um exemplar!

Estou desde já aguardando ansioso pelo próximo número! Imperdível!

E ai? Curtiram?

Via Pink Vader (Mais Imagens)

[atualização] A pedido do nosso brother HDR, segue a foto da Mulher Maravilha tomando um tapinha[atualização]

Versão Levados do Wolverine!

Seguinte, foi feita uma apresentação prive de trechos do filme do Capitão e do Thor pra uma plateia teste. Essa plateia deu conta que, no filme do Deus do Trovão, Jeremy Renner aparece no papel de Gavião Arqueiro, ao lado do Agente Coulson (Clark Gregg), usando seu arco-e-flecha e uma roupa muito parecida com a da versão Ultimate do personagem (óculos escuros, arco de precisão e roupa couro, com uma aljava combinando e logo da S.H.I.E.L.D.

Portanto, podem se preparar pra isso aqui:

Além das 5 edições da Herói Z eu e o JJ estamos com mais alguns planos para publicações. Uma delas é ALIANÇA, uma HQ de vampiros, passada no submundo de Fortaleza. Esse é o primeiro estudo de capa.

Falando em Herói Z, quem ainda não providenciou a sua? Não perca tempo e vá na Loja do Armagem.com. É só preencher corretamente o formulário, seguir as instruções para fazer o pagamento e esperar em casa. O correio é por conta do Laboratório Espacial!

Apesar disso, Robinov anunciou que Nolan continua sendo o produtor dos filmes do Batman. O anuncio da força à declaração feita horas antes pelo LA Times que Robinov planeja lançar, ainda em 2013, um filme da Liga da Justiça.

Sinceramente, num sei se fico feliz que alguem na Warner acordou pra vida ou se me preocupo com a maneira como os personagens vão aparecer na telona (#GreenLanterFeelings)

Dizem que a verdadeira magia é conhecer o nome das coisas, que, a partir do momento em que se conhece o verdadeiro nome dos objetos eles passam a estar sob o seu controle, sob o seu comando. As palavras possuem uma força impressionante na nossa sociedade, tanto que algumas delas tem o poder de magoar e ferir com muita facilidade, até inadvertidamente.

Quando nomeamos um objeto, quando nos referimos a este objeto pelo seu nome evocamos uma imagem mental deste objeto, presenciamos fatos, pessoas, lugares em nossos diálogos, em nossas conversas pela menção das palavras que os referem. A saudade é aplacada ao ouvir uma canção ou por meio de uma história dos velhos tempos. Tudo isso é o poder da palavra. E este poder pode ser usado de diversas maneiras.

De um modo geral o Fanzine é toda publicação feita pelo fã. Seu nome vem da contração de duas palavras inglesas e significa literalmente ‘revista do fã’ (fanatic magazine).

Edgar GuimarãesCartunista, editor e autor do livro O Fanzine

Cada palavra traz uma série de significados diretos e indiretos, a postura atual do que politicamente correto tem eliminado aos poucos termos que podem parecer agressivos e inadequados socialmente, termos que denigrem, atacam ou diminuem o ser humano. Da mesma maneira que uma palavra pode retirar o respeito outra palavra pode conferir credibilidade e foi isso que fez Will Eisner ao usar o termo Graphic Novel (ou Romance Gráfico) para designar seu Livro de História em Quadrinhos. O uso do termo elevou o nível do trabalho de Eisner para os editores da época e é exatamente isso que fazemos quando deixamos de lado o termo fanzine para adotar Quadrinho Independente ou Revista Independente. Se não por uma postura de respeitabilidade pelo menos por uma melhor adequação da designação ao objeto.

Embora a designação fanzine seja sólida na mente de alguns, há de se entender que ela evoca referências não nobres na maioria das pessoas, que por desinformação ou desinteresse entendem os fanzines tão somente como Xerox mal tiradas de textos, recortes de fotos e escritos agressivos relacionados ao universo punk… Sem mimimi, você sabe que é assim: As pessoas acham que fanzine é lixo seja por desinformação, seja por preconceito.

Já há um bom tempo que não edito um fanzine, coisa que fazia quando era fã de Star Trek e com alguns amigos produzia o Relatório da Situação. E este é o conceito estrito de fanzine, uma magazine feita por fãs de alguma coisa. Ao editar o Manicomics, ou os quadrinhos de Zohrn, o referencial é outro, apesar da mídia Xerox eventualmente se manter. Hoje por uma postura de respeito aos autores do meio independente acredito ser de bom tom evitar o termo fanzine para se dirigir a seus trabalhos assim como me parece de bom tom não confundir o técnico com o treinador, o desenhista com o roteirista, o ator com o diretor. Se não por uma questão de respeito ou justiça, pelo simples fato de que se tratam de coisas completamente, absolutamente, definitivamente, diametralmente diferentes.

Fanzine é fanzine e Quadrinho Independente é Quadrinho Independente!

O espetacular JJ Marreiro é desenhista, roteirista e Prof. de quadrinhos, já ganhou três HQMix de Melhor Fanzine e espero que ele esteja guardando espaço para começar a receber os prêmio de Revista Independente.

Ainda sobre o filme do Azulão, estão boatando que Zod vai mesmo ser o vilão (ô falta de imaginação desgraçada). Segundo os boatos, os favoritos pro papel são Viggo Mortensen e Michael Shannon.

Sinceramente, Amy Adams alem de linda é uma excelente atriz. Em o Vencedor ela prova que pode resgatar o lado “inquieto” da Lois. Já sobre o Zod, bem, deixa pra lá. Vou nem comentar…

www.estudiodanielbrandao.com
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www.danielbrandao.deviantart.com
danielbrandaoHQ

Olá Galera, sejam bem vindos a mais um Hcast! Finalmente estamos de volta, e para aproveitar o tempo parado e mexemos nas velhas caixas de revistas, para relembrar o que lemos de bom, ou nem tanto. Então junte-se a nós (Gui Branco, Mano Araújo, Caetano Neto, Daniel HDR e Malandrox) e veja o resultado de tardes de espirros.

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QG do HQ #1

Local: Saraiva Mega stora do Iguatemi Fortaleza

Data: 02/04/2011

Horário: Informo via twitter (@hcastcombr) até a data

Desencontro

Mais HQ

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Demolidor: Diabo da Guarda

Batman: Terra de Ninguém

Desafio infinito

Crise Nas Infinitas terras

Calafrio (Editora D-Arte)

Marvels

Era do Apocalipse

Guerras Secretas

Sandman

A Morte do Robin

Batman: Ano I

A Última Caçada de Kraven

A Morte da Tia May e Filha do Aranha

Melhores do mundo

Daniel HDR

Duração:

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[Agora com versão HD]

E ai? O que você achou?

E de quebra tem foto nova sem beicinho:

O propósito de evocar quadrinhos mais simples encontra reflexo nas inspirações e referencias: Hanna-Barbera, Filmation, Era de Ouro e Prata, bem como os quadrinhos da Ebal. Que o diga a capa, impressa aos moldes da época: em papel fosco!

A Herói Z integra um plano de 5 edições chamado Coleção Âmbar. Mantidos os personagens até o final da série, os editores oferecem a possibilidade de voltar aos bons tempos em que se colecionava quadrinhos sem medo de ver sua revista favorita ser cancelada ou ver o mix de personagens mudar abruptamente.

A revista, uma produção independente criada e executada por Fernando Lima e JJ Marreiro, traz o selo do Laboratório Espacial. Ao apresentar um mix de referencias clássicas e modernas, o título surge para reforçar a ideia de que há artistas brasileiros ocupando-se de criar novos espaços e métodos de publicação à margem das grandes mídias, mas não à margem do gosto popular.

Herói Z – Coleção Âmbar.

Nº 01 de 05
Capa: cor. Miolo: PB. 24 págs. Ofset.
Preço: R$ 4,00/cada edição. Frete incluso
Editores: Fernando Lima & JJ Marreiro
Um Lançamento laboratorioespacial.com

Informações, anúncios e pedidos de exemplares para:

contato@laboratorioespacial.com ou
Laboratório Espacial A/C JJ Marreiro
Cx Postal 52708
CEP: 60150-970
Fortaleza-CE

Site Oficial – Deviant Art

Esse aqui pode não estar diretamente ligado a quadrinhos mas é uma das coisas mais engraçadas que eu li nos últimos dias, simplesmente brilhante:

Para quem tiver uma sala de realidade virtual em casa, Fica a Dica para uma ótima prank

Sim meus amigos, faltando 2 anos pra perder os direitos do personagem, a Fox que achava que David Slade não servia pra The Wolverine, aparentemente acha que ele serve pro Demolidor. A historia do reboot foi totalmente descartada e o estudio planeja seguir o caminho do segundo filme do Hulk. Não vai recomeçar mas também não vai mencionar o primeiro filme.

Pra piorar tudo, como o trabalho mais recente de Slade foi na saga crepusculo, começaram os inevitaveis boatos de como Robert Pattinson estaria interessado em uma nova franquia, ja que a dos vampiros brilhantes ta perto de acabar. Resultado, apostas de diversos sites sobre ele ser o proximo Matt Murdock (como se o Ben Afleck não tivesse sido ruim o suficiente – ‘justice’).

Sinceridade, ate agora eu tava achando que lanterna verde ia ser fraco e que o Chris Evans era um ator ruim. To quase revendo meus conceitos…

What do you want? Justice!

A Fox, aparentemente comovida com a disputa judicial de Aronofsky (sobre a custódia de seu filho depois de sua separação de Rachel Weisz) disse que entende o diretor, apoia sua decisão, planeja trabalhar com ele no futuro em outros projetos mas seguirá produzindo The Wolverine.

Mas, mais importante que saber como o cara larga o filme depois de todo esse carnaval é, como alguém se divorcia da Rachel Weisz?

Porém, não satisfeito com isso, o Adriano nos brindou com a seguinte pagina:

O restante do preview está AQUI.
A sinopse oficial é a seguinte: Conheça Jen. Ela é casada e tem 2 filhos, aparentando viver uma vida do suburbio. No entanto, sua viva está longe de ser normal agora que ela é uma impiedosa vigilante durante a noite; atendendo pelo codenome Jennifer Blood! A edição #2 acompanha Jennifer Blood continuando sua empreitada pelo mundo do crime, e também conhecendo seus novos vizinhos…