Wilson Vieira é o grande responsável por esta revista existir. Ele roteirizou todas as HQ da STRANO. Ele é um mestre. Um grande roteirista.

Daniel Brandão, além de editar, teve a honra de desenhar uma história dele, “A EXTORSÃO”. Uma HQ de época, com gangsters e Al Capone em pessoa! Um thriller que mostra que nem tudo nessa vida tem um preço.

Quando fui informado de que não havia planos de publicação dessa história no Brasil – ele disse que ela sairia somente na Itália e em Portugal – resolvi produzir e editar a STRANO. Não tive dúvidas em convidar Allan Goldman e Fred Macêdo para participarem desta edição especialíssima. Allan desenhou a HQ “COULROPHOBIA”. Uma história alucinante que pergunta: “você já desejou algum dia que seus sonhos se transformassem em realidade?”. Fred é o autor dos lindos desenhos da HQ “EVOLUTION”, uma ficção científica sobre os primórdios da humanidade. Comentou Daniel Brandão.

Agora a STRANO está pronta. Uma revista divertida e despretensiosa que apresenta o trabalho de Wilson Vieira, desenhista e argumentista brasileiro com mais de 36 anos de experiência.

Os autores

WILSON VIEIRA
Entre os anos de 1973 e 1980, participou como colaborador do estúdio Staff di IF em Gênova/Itália, ilustrando alguns episódios de “Il Piccolo Ranger” para a Sergio Bonelli Editore, “Diabolik”, “Tarzan” e o “Homem-Aranha” (“Octopus desafia o Homem-Aranha”). É também o autor da saga nordestina, “Cangaceiros – Homens de Couro”, e da série western, “Gringo”, assim como autor de vários outros roteiros. E escreve, escreve…

DANIEL BRANDÃO
Co-editou o quadrinho independente “Manicomics” com o qual foi agraciado com 3 prêmios HQ Mix. Quadrinizou o “Capitão Rapadura“, do cartunista Mino, por cerca de 10 anos. Estudou na Joe Kubert School e publicou na DC Comics, Dark Horse, Marvel, Panini, Abril e Maurício de Sousa Produções. Possui um estúdio onde ministra aulas de desenho, quadrinhos e mangá.

ALLAN GOLDMAN
Tem trabalhos publicados no “Manicomics”, “Shon Bury’s Nox”, “The Phantom” (Moonstone), “Omac” (DC), “Action Comics” (DC), “Superman” (DC), “Justice League of America” (DC), “Teen Titans” (DC), “Superman & Batman” (DC), “Wonder Woman” (DC) além de inúmeros quadrinhos, capas e ilustrações para revistas independentes no Brasil, França e Itália.

FRED MACÊDO
Começou na Oficina de Quadrinhos da UFC onde publicou na revista “PIUM”. Também publicou no “Manicomics”, na Itália e desenhou uma adaptação de um álbum da banda Iron Maiden. Em parceria com Wilson Vieira, publicou no site Progetto Fumetto, na Prismarte, ConHache (Argentina), BD Jornal (Portugal), Walhalla (Itália), TexBR e Quadrix. Fred colabora com as revistas “Universidade Pública” e “Enredo”, além de dar aulas de desenho para quadrinhos.

LANÇAMENTO

GIBITECA DE FORTALEZA
Anexo da Biblioteca Dolor Barreira
Av. da Universidade, 2572
dia 25/06, às 14:30 Em virtude do feriado de quinta-feira, o lançamento foi adiado. Aguarde mais notícias aqui no Hcast.

STRANO
36 páginas – tamanho A5
Edição: Daniel Brandão
Roteiros: Wilson Vieira
Desenhos: Daniel Brandão, Allan Goldman e Fred Macêdo

STRANO é uma publicação do selo UNIVERSO ONÍRICO do Estúdio Daniel Brandão

Como adquirir:

daniel.s.brandao@gmail.com
R$ 5,00 (+ R$2,00 referente à taxa de envio)

Semana passada, fomos convidados para o lançamento do Quadrinhos Estúdio, o estúdio do nosso grande amigo Geraldo Borges, para os desavisados e recém-chegados, ele já participou das edições 13 e 33 do nosso podcast. Conheça um pouco mais do Quadrinhos Estúdio e do trabalho do Geraldo Borges.

O Quadrinhos é um estúdio de produção de desenho, quadrinhos e animação em Fortaleza-CE, e uma escola de arte, com professores de renome na área como Geraldo Borges e JJ Marreiro.

O site ainda não tem conteúdo, mas já tem endereço certo. Aguardem por novidades!
http://www.estudioquadrinhos.com.br

www.estudiodanielbrandao.com
www.fotolog.terra.com.br/danielbrandao
www.danielbrandao.deviantart.com
danielbrandaoHQ

E pra bater o centro com chave de ouro, nada melhor que uma coluna nova. Portanto é com imenso prazer que apresentamos:

É isso mesmo meus queridos amiguinhos, Lucas Pascoal é nosso mais novo colaborador e publicará toda semana uma tira nova. Segue abaixo a descrição dele por quem entende do assunto:

“Definitivamente, o trabalho do Lucas é Punk! Iconoclasta, niilista, anárquico e descompromissado. Enfim, DIVERSÃO GARANTIDA!

Aos 15 anos, ele está na sua melhor fase com a série de tiras Coisas, Leruaites e Rock´n´Roll. Seu traço amadurece mais a cada dia e seu humor fica cada vez mais afiado, irônico e nonsense. Ver a evolução deste garoto é motivo de muito orgulho para mim.

Daniel Brandão”

Seja bem vindo Lucas!

DE VOLTA! MATRÍCULAS ABERTAS!!!
Estamos de volta à ativa e já com todas as matrículas abertas!

Antes de mais nada, um feliz 2011 para todos e um muito obrigado a todos os visitantes desse flog e nos presentearam com um numero de visitação recorde em dezembro! Para o alto e avante!!!

A página acima faz parte de um projeto que estou fazendo aos pouquinhos, mas com muito carinho em parceria com o mestre Wilson Vieira, responsável pelo roteiro.

LEMBRANDO QUE AS MATRÍCULAS ESTÃO ABERTAS!

OFICINA AVANÇADA DE DESENHO (somente para ex-alunos)
Início: 24/01
Turma: seg e qua – 18:30 às 20:30
Término: 16/02 (8 encontros – 16horas/aula no total)
COMO A PROCURA ESTÁ MUITO GRANDE, TEREI QUE ABRIR UMA TURMA EXTRA ÀS TERÇAS E QUINTAS!

DESENHO SEGUNDAS e QUARTAS
Início: 21/02
Previsão de término: 13/07

DESENHO TERÇAS E QUINTAS
Início: 22/02
Previsão de término: 14/07

HISTÓRIAS EM QUADRINHOS – HQ
Início: 26/02
Previsão de término: 23/07

MANGÁ
Início: 26/02
Previsão de término: 23/07

Maiores detalhes acesse: http://www.estudiodanielbrandao.com/cursos.php

O NOVO PORTFOLIO MENSAL DO ESTÚDIO ESTÁ NO AR! Clique aqui: http://www.estudiodanielbrandao.com/galeria.php?nomedir=galeria_02portfolio_novembro

Seja sempre bem vindo e continue comentando, criticando e sugerindo. Isso nos ajuda muito.

Obrigado.
Um abraço,
Estúdio Daniel Brandão
(85)3264-0051 www.estudiodanielbrandao.com
www.danielbrandao.deviantart.com
Twitter: @danielbrandaohq

Dia 14/11

Último dia da Rio Comicon. Não tinha tanta gente quanto no sábado, mas todos queriam ver Mauricio de Sousa, a grande atração do dia. Com a preciosa ajuda da Júlia Pinto, consegui me inscrever na sua concorrida palestra.

Rio Comicon 2010 - Vitor Caffagi e Daniel Brandão

Já na fila para a palestra do Mauricio de Sousa, encontramos com Alex Genaro e fomos presenteados com várias edições da sua publicação Tempestade Cerebral. Um trabalho excelente!

Rio Comicon 2010 - Mauricio de Sousa e Rafael Grampá

Empolgado, Mauricio prometeu lutar pela ampliação do mercado nacional de quadrinhos. Falou que tem Sol para todo mundo e que não teme nenhuma concorrência. “Há espaço para todos os artistas talentos”, ele falou. “Vamos exportar nossos quadrinhos! Que pré-sal que nada. É pré-comics, pré-quadrinhos!!!”. A plateia foi ao delírio!

Um dos segredos do sucesso, segundo o Mauricio, é não fazer quadrinhos só pra si. Fazer para um público. Se preocupar com o público, buscar saber o que eles querem. Ele disse que faz quadrinhos para a família. A regra é: “o que meu filho mais novo não leria, não serve para o Estúdio.”

Outra dica preciosa do criador de quadrinhos de maior sucesso no Brasil foi não envelhecer. Não no sentido cronológico. “Não podemos envelhecer mentalmente, ficarmos ultrapassados. Temos que falar a língua do dia e da hora.” Para isso, ele ouve muito o público e os filhos. “Se eu gosto de uma música, por exemplo, eu sei que não serve para a Turma da Mônica Jovem.” Aliás, o sucesso da Turma da Mônica Jovem foi outro assunto debatido na palestra.

“Quando Marcelinho, meu filho mais novo, passou a ficar em dúvida se queria ler Turma da Mônica ou Naruto, decidi fazer a Turma da Mônica Jovem.” E, segundo ele foi um sucesso. É a revista em quadrinhos que mais vende no Brasil. As 4 primeiras edições venderam cerca de um milhão e meio de exemplares.

Mauricio também falou de exportação do seu trabalho. Ronaldinho Gaúcho, por exemplo está traduzido para mais de 30 idiomas. Mônica para mais de vinte. “Minha mensagem é universal e não agride. Por isso, posso entrar na Ásia, África, Europa, etc.”

Ao pensar na sua trajetória ele resumiu assim: “no primeiro decênio investi em tiras. No segundo, fomos para as revistas em banca. No terceiro investimos em animações. No quarto em Parques Temáticos. Atualmente estou juntando todo o conjunto da nossa obra e voltando para EDUCAÇÃO.”

Um dos maiores investimentos da Mauricio de Sousa Produções da atualidade é em novas técnicas de animação. Para isso, ele fez parcerias com vários estúdios espalhados pelo mundo. Para mostrar o grau de excelência que estão atingindo, foram exibidos quatro curtas metragens em computação gráfica da Turma do Penadinho. Tecnicamente perfeito. Mas o que mais me chamou a atenção foi a qualidade dos roteiros.

Depois da palestra do Mauricio, antes da última atração no auditório, revisitei cuidadosamente todas as exposições. Vi artes incríveis e li histórias fantásticas. A Júlia teve que ir correndo para o aeroporto e não ficou para ver o gran finale: a Homenagem aos Mestres dos Quadrinhos Mundiais.

Mais uma vez o auditório ficou lotado, desta vez para receber a grande maioria dos convidados nacionais e internacionais do evento. E a ideia dos organizadores foi fantástica. Uma verdadeira aula com alguns dos maiores mestres dos quadrinhos mundiais e um tributo emocionante à nona arte.

Rio Comicon 2010 - Kevin O'Neill e Melinda Gebbie

Em ordem alfabética, cada um dos convidados foi chamado ao palco para falar de três mestres e inspirações, mostrando imagens no telão ou, em certos casos, desenhando em um álbum seriado. Angeli, o primeiro, falou sobre Crumb, Millor e Jaguar. Laerte, sobre Ziraldo, Fortuna e Berardi/Milazzo. Bá e Moon, em uma explanação emocionada e apaixonada, falaram sobre Laerte e Bill Watterson. Melinda Gebbie e Ota desenharam lá na hora. Fizeram ilustrações que remetiam e homenageavam seus mestres. Além deles, também estavam presentes: Patricia Breccia, Lucas Nine, Kevin O´Neill, Manara, Mutarelli, Mauricio de Sousa, Rafael Grampá, dentre outros.

Rio Comicon 2010 - Rafael Grampá e Daniel Brandão

A produção do evento, em uma grande sacada, prometeu disponibilizar todas as imagens dos mestres que inspiraram esses mestres no site oficial da Rio Comicon. Espero que eles cumpram a promessa.

Por fim, quando eu já estava na porta da Estação Leopoldina, cansado, esperando o meu taxi, encontrei mais um grande amigo: o excelente artista, quadrinista e ilustrador Weberson Santiago. Ele estava lá pela Quanta Academia de Artes, ministrando oficinas e revisando portifólios. Foi um encontro para fechar esses três dias mágicos com chave de ouro.

Dia 13/11

Rio Comicon 2010 - Milo Manara

A primeira grande atração do dia foi a palestra QUADRINHOS BRASILEIROS com Fábio Moon, Gabriel Bá e Rafael Grampá. Foi sensacional. A melhor palestra até aqui. Eles dissertaram sobra a brasilidade dos quadrinhos feitos por aqui, suas influências, motivações e suas obras.

Trechos legais da palestra:

Rio Comicon 2010 - Mesa com Grampá, Moon e Bá

Influências
- “Sou muito influenciado pela Disney, cara. Pelo Maurício de Sousa também. Quando percebo estou desenhando árvores parecidas com as dele. Só faltam os muros que vêm do nada. (risos)” (Grampá)
- “Quando conheci o Mignola, percebi que poderia arte-finalizar meu próprio trabalho e usar caneta e não pincel. Sou fascinado pelo preto e branco. Sin City do Frank Miller mexeu muito comigo.” (Bá)
- “Gosto muito do Terry Moore e do Jeff Smith (…) Conhecer gente que faz o que gosta é o que me inspira.” (Moon)
- “Faço quadrinhos porque eu preciso. Não para ganhar dinheiro. Ganhar dinheiro é uma conseqüência.” (Moon)

Scans
-“Faço gibis para as pessoas lerem. Não importa se é via scan ou não. As pessoas estão lendo minhas histórias.” (Moon)

Rio Comicon 2010 - Fábio Moon e Gabriel Bá

Rio Comicon 2010 - Daniel Brandão e Carlos Rafael

Logo em seguida, junto com minha amiga Júlia Pinto, cujo portfólio fez muito sucesso no evento, entrei na fila para pegar um autógrafo do Laerte.

Rio Comicon 2010 - Sidney Gusman, Vitor Caffagi, Lipe Dias e Daniel Brandão

Rio Comicon 2010 - Milo Manara autografando a apresentadora do Papo Calcinha

Rio Comicon 2010 - Milo Manara autografando

Rio Comicon 2010 - Júlia com Milo Manara

Finalmente, conseguimos um autógrafo e um sketch com o Laerte. Depois, fui convidado a fazer parte da mesa da Impacto. Lá conheci também o grande Paulo Siqueira. Fiz alguns poucos desenhos para pessoas interessadas e logo saí para entrar na fila para a palestra com o Manara.

Neste caminho, cruzei com Danilo Beyruth. Virei fã desse cara desde que li o Necronauta. E minha admiração só aumentou depois que li Bando de Dois. Trocamos umas palavras e apresentei meu trabalho a ele. Foi meu último portifólio distribuído.

Ainda no caminho para a fila do Manara, dei uma paradinha para assistir a um trecho da palestra do Mutarelli. Mas logo tive que correr para conseguir entrar no auditório. Júlia e eu ficamos quase uma hora na fila, mas valeu a pena. Cruzamos com Maurício de Sousa e ele tirou uma foto com a gente. Muito tempo depois, conseguimos entrar.

A palestra foi capitaneada pelos irmãos Caruso. Chico e Paulo deram um show na apresentação e entrevistaram o Manara. Ele falou da sua obra, mas sem dúvida o ponto alto do bate-papo foi quando ele dissertou sobre a sua relação com o cineasta Federico Fellini. Ele também falou sobre erotismo e pornografia. Suas influências e seus mestres. Ele destacou Hugo Pratt. Pena que a tradutora era tão fraca e insegura. Mas apesar disso, foi um deleite assistir a um mestre do gabarito de Milo Manara falar sobre a sua obra e suas parcerias.

Dia 12/11

Ansioso, cheguei à Estação Leopoldina às 12:20. O evento só abriria às 13:00. Já me encantei com a estação. Um lugar de arquitetura antiga, clássica e muito imponente. Na entrada, além da logo da Rio Comicon, haviam paineis com desenhos e páginas do Manara, Melinda Gebbie, Kevin O’Neill, Patricia Breccia, Etienne Davodeau, Lucas Nine e Killoffer. Tudo muito bonito.

Assim que a bilheteria abriu comprei logo ingressos para os próximos três dias. Na fila, encontrei minha amiga e colega de trabalho Júlia Pinto, que já estava no Rio desde o início da Rio Comicon.

As portas abriram e fomos imediatamente nos inscrever nas palestras do dia. Depois fui degustar as exposições. E o cardápio estava farto e eclético. Entre brasileiros e estrangeiros, eu pude admirar artes de Fábio Moon, Gabriel Bá, Lourenço Mutarelli, Kevin O’Neill, Killofer, Grampá, Rafa Coutinho, dentre outros.

Porém, a grande exposição, a cobertura do bolo estava em uma sala especial, meio misteriosa, cuja porta tinha um formato de fechadura. Lá estavam originais do genial Milo Manara. Simplesmente IMPRESSIONANTE! Lindo. Os originais dele são grandes. Maiores que um A3. Alguns são maiores que um A2. Vi páginas que ele fez em formato de tiras. Muitas aquarelas. Verdadeiras obras de arte!

As 14:00, Júlia e eu fomos ao auditório e assistimos a um trecho de uma entrevista em vídeo com a Melinda Gebbie. Logo depois, o local lotou, pois começou a palestra QUADRINHOS AUTOBIOGRÁFICOS com Angeli, Laerte – vestido de mulher, praticando o que ele chama de “crossdressing” – , Ota e, como convidado especial, Caeto, o autor de Memória de Elefante.

Durante a palestra/entrevista esses mestres destilaram suas loucuras geniais (ou seriam seus gênios loucos?). A coragem desses caras é impressionante. Eles se desnudaram por completo e chegou uma hora que o auditório virou um lugar de análise e a mesa onde eles estavam virou um divã. Mais do que engraçados, eles demonstraram ser pessoas complexas em eterna transformação. Eles não se conformam. Eles fazem questão de se reinventar, pois como disse Angeli: “a humanidade caminha”.

Algumas pérolas da palestra:
“Adoro matar personagens. Me sinto muito bem com isso.” (Angeli)

Rio Comicon 2010 - Angeli

Rio Comicon 2010 - Laerte

Rio Comicon 2010 - Ota

Depois, fui curtir o evento, encontrar pessoas legais, distribuir meu portfólio, pegar autógrafos e tirar fotos. Visitei os estandes e a loja de quadrinhos que estava lá. Aliás, o ponto negativo da Rio Comicon é a ausência de mais lojas e estandes de editoras. Lá só haviam estandes de artistas, um da Panini – muito pequeno -, e um da Barba Negra.

Por lá, encontrei os irmãos Bá e Moon, Gustavo Duarte e Rafael Grampá. Todos estavam no estande FODA. Comprei muitas revistas bacanas (Atelier, Taxi e o B.P.R.D.). Encontrei também a Milena Azevedo, de Natal, o grande Sidão, Cassius Medauar, André Diniz, Lourenço Mutarelli, Marisa Furtado (diretora do documentário Profissão Cartunista Will Eisner e curadora de vídeos do evento) e Kevin O´Neill. Todos muitos simpáticos e generosos. Além, é claro, de muitos visitantes bacanas e artistas muito legais e promissores. Ganhei alguns zines e revistas como Ato 5 (André Diniz e José Aguiar), Ilações de Ila Fox, O Fim está Próximo, Uma Patada com Carinho, Editorial e o Informativo do Quarto Mundo.

Rio Comicon 2010 - Kevin O'Neil e Daniel Brandão

Rio Comicon 2010 - Melinda Gebbie

Durante o evento acontecerá um debate, análise de portfólios e oficinas de desenho e história em quadrinhos com profissionais da área, entre eles: Daniel Brandão, JJ Marreiro, Walter Geovani, André Pinheiro, WescleyB, Camila Nagila e Alex Magnos.

Programação Preliminar

SÁBADO – 23/10/2010

10h30

Oficina com Walter Geovani e André Pinheiro – Como se tornar um quadrinista profissional

13h30

Oficina com WescleyB e Camila Nagila – Desenho Básico e Fanzine

14h30

Oficina com J.J. Marreiro – Design de Personagens

DOMINGO – 24/10/2010

10:30h às 12:00h

Oficina com Daniel Brandão – Produção de Tiras

14:00h às 16:00h

Debate “O futuro do quadrinho nacional” – Participação de: Daniel Brandão, J.J. Marreiro, Walter Geovani, André Pinheiro, WescleyB, Camila Nágila e Alex Magnos. Moderação: Zé Wellington.

Durante todo o evento, no estande do Grupo Gattai, acontecerá venda de revistas e fanzines de todo Brasil e lançamento de diversas histórias em quadrinhos, incluindo trabalhos de artistas locais.

Sobre os convidados:

Alex Magnos

Escritor e roteirista atualmente morando Maracanaú. Fundou a Quadrix Comics, editora cearense que se dedica a quadrinhos e livros de fantasia. Fez alguns trabalhos em roteiros e textos/diálogos para uma editora da Warner Bros.
www.quadrixcomics.com.br

André Pinheiro

Desenhista de Limoeiro do Norte. É integrante do Estúdio Velame. Formou-se na escola de artes Maestro Fego Carmago em Taubaté, São Paulo. Foi um dos desenhistas de Interludio, história em quadrinhos indicada ao 22º Troféu HQMIX.
www.undergrace777.deviantart.com

Camila Nágila

Desenhista de Sobral. É integrante do Grupo Gattai, pelo qual já deu diversas oficinas em eventos em toda a região norte do estado. Tem diversos trabalhos publicados no fanzine do grupo, o Gattai Zine. Foi artefinalista de um dos segmentos de Interludio, história em quadrinhos indicada ao 22º Troféu HQMIX.

Daniel Brandão

Desenhista e roteirista de Fortaleza. Participou da Oficina de Quadrinhos da UFC, onde publicou pela primeira vez na revista Pium. Foi aluno de Álvaro Rio e estudou na Joe Kubert School, em Nova Jérsei. Foi um dos fundadores do fanzine Manicomics, vencedor de 3 Trófeus HQMix. Produziu histórias em quadrinhos para a revista do Capitão Rapadura, criação do cartunista Mino. Foi premiado, junto com Arthur Ferraz e Denílson Albano, em Portugal, com uma história sobre futebol. Já publicou para a Editora Nona Arte, revista Wizard (Atual Wizmania), Sexy Total, Central de Tiras e Editora Abril e no mercado americano para o Comic Book Artist (especial sobre Will Eisner), três títulos para a AK Comics, Yellow Jacket e uma capa do Who Wants to be a Superhero para a Dark Horse, além de Fantastic Four (Quarteto Fantástico) e X-Men, para a Marvel, e Azrael, para a DC Comics. Participou da coletânea MSP 50 (Mauricio de Sousa por 50 artistas), da editora Panini. Atualmente está no quadro da agência Impacto Quadrinhos.
www.estudiodanielbrandao.com
www.fotolog.terra.com.br/danielbrandao
www.danielbrandao.deviantart.com

J.J. Marreiro

Desenhista e roteirista de Fortaleza. Começou profissionalmente em 1991, com livros de informática e aulas de desenho para crianças. Participou da Oficina de Quadrinhos do Ceará e montou o Estúdio Graph It com os colegas Daniel Brandão e Geraldo Borges, com os quais fundou o Manicomics, fanzine vencedor de três Troféus HQMIX. Já desenhou para publicações de diversas editoras brasileiras – Abril, Panini, Trama, Positivo e Ática, entre outras – e também para o mercado internacional – DC Comics. Recentemente participou do projeto MSP+50 (Mauricio de Sousa por mais 50 artistas) e sua série Garotas da Selva em Apuros estreou na França com o título Les Filles de la Savane en Danger. É o criador dos personagens Mulher-Estupenda, Zohrn, Beto Foguete e da tira Lucy & Sky.
www.laboratorioespacial.com
www.armagem.com

Walter Geovani

Desenhista de Limoeiro do Norte, entre outros títulos já trabalhou nas revistas Witchblade e Red Sonja, a qual ainda continua como desenhista. É também desenhista de Andrea D, criação do também limoeirense Alex Lei, lançada nos Estados Unidos em 2008 pela Praxis Comics. Atualmente trabalha para a agência Glass House.
http://wgpencil.deviantart.com

WescleyB

Desenhista, ilustrador, designer gráfico e webdesigner de Sobral. É editor do Gattai Zine e recentemente teve trabalho selecionado para o SALÃO DE HUMOR XXXX. Publica regularmente tiras no seu site oficial.
www.wescleyb.com

Zé Wellington

Músico, escritor e roteirista de Sobral. É fundador e editor do Gattai Zine, onde tem diversos trabalhos publicados. Participa do projeto HQ e Afins, com outros quadrinistas de todo o Brasil. Na revista Quadrix – Aventura e Ficção está publicando a história Rafaga, parceria com o desenhista Demétrio Braga. Foi o criador e roteirista de Interludio, indicada ao 22º Troféu HQMIX.
www.zewellington.blogspot.com
www.sobreofim.com

Surrupiei algumas informações do blog do Daniel:

Sebastião não é um projeto autobiográfico, mas Sebastião sou eu. Ou parte de mim. Especificamente aquela parte impulsiva, sem filtros nem máscaras. Ele é o canal, a voz que vai expressar meus pensamentos mais profundos e mais rasos. Ele é o corpo que vai fazer as coisas que não tenho coragem. Ele vai realizar minhas projeções e meus desejos mais escondidos. Algumas fantasias e outros fatos cotidianos banais que ficam encobertos pela moral ou pela fechadura da privacidade.

Mas como eu disse, Sebastião é apenas uma parte de mim. Por isso que ele mora com o Tony. Tony é seu amigo e representa meu superego. Ele é a razão em pessoa. Uma censura ambulante. Um chato que algumas vezes – ou muitas – tem toda razão. Quase sempre ele é o oposto de Sebastião. O outro brincante da gangorra da minha vida.

E o resultado dessas duas linhas distintas de pensamento sou eu. Isso mesmo, eu também faço parte da série e completo o trio de amigos. Apesar da minha cara nunca aparecer, a minha impressão digital está por todas as páginas.

O Mundo é Bão, SEBASTIÃO é o título de uma música do Nando Reis. O complemento de que ele é mal freqüentado é uma paráfrase do meu escritor predileto, Luis Fernando Veríssimo. Aliás, pretendo apresentar aqui tudo que mais gosto e aquilo que mais detesto. Esta série é adulta, filosófica, engraçada, besta, imoral, ilegal e engorda. Este é o meu trabalho mais autoral, mais honesto e mais livre de amarras. Eu sou o limite. Eu sou o caminho desta série.

Confiram a primeira página e cliquem nela para ler o restante da história!

Sentiram a falta da nossa homenagem semanal as delícias dos quadrinhos? Antes de virem com chororo e mimimi vejam que hoje eu vim estrapolar. Estourar cabeças! Vou gastar dois coringas guardados na manga (pro meu desespero futuro)! Mas muito bem gastos.

Não que eu acha que eu deva alguma coisa, mas semana passada a coluna não saiu porque o único dia que eu tive livre pra fazer a coluna o site estava fora do ar. Esse tipo de problema está nos encorajando a tomar uma atitude drástica com a nossa hospedagem. Ação que vai tomar muito do meu tempo. Pode ser que isso faça com que nossa caríssima coluna sofra mais algumas interrupcões. Por tanto, preparem seus corações para que algo assim possa acontecer. E NÃO! Se acontecer de novo NÃO haverá coluna dupla que nem a de hoje, beleza seo Quetele?

Conversando com o Daniel HDR ele me deu duas dicas, primeira de linkar o tema 13 com a Gata Negra (excelente!) e a segunda de alterar a já conhecida fórmula de jogar todas as imagens em alta uma embaixo da outra. Sofisticação, meus caros! Vamos usar a técnica de galerias de imagens. Para ver as imagens em tamanho maior, clique em cima delas. Ainda achou pequena, clique em cima dos thumbs com o botão da direita e escolha abrir em outra aba ou janela, dependendo do browser que você use o recado pode ser outro, mas a ideia é a mesma. Caso você prefira o nosso jeito anterior comente abaixo.

Bem, como estava dizendo, 13 trouxe por ser um número de azar a ideia de termos presente a Gata Negra e o intervalo e a ideia (tortura) do Raphael de juntar as duas colunas trouxe a Mulher Gato. Não vou escrever bios nem novelinhas porque já entediei meu lado escritor. Fiquem com as imagens e uma semana de sorte, ou azar. : )

[Update] Vocês podem navegar usando as setas horizontais do teclado (também conhecidas como direita e esquerda) para navegar e se deixarem o mouse por cima da imagem aumentada, vocês podem usar o scroll que também vai navegar! É chique, meus caros, finíssimo! Fancy!

Gata Negra

Mulher Gato

Colecionáveis

Cosplay

Presentinho

Senhores, mais uma vez fomos agraciados com uma arte original, dessa vez do nosso caríssimo Daniel Brandão. Presente esse que em breve aparecerá na parede do nosso quartel general! Mais uma vez, valeu meu caro!

Created with Admarket’s flickrSLiDR.

Created with Admarket’s flickrSLiDR.
* fotos: Carol Benjamim

Gostaríamos de agradecer a todas as pessoas da Bienal, em especial ao nosso caríssimo amigo Maurício Aragão e a queridíssima Clarice “Lin” Maciel pelo carinho e cuidado conosco na Bienal. Agradecer a nossa parceira SóCultura.com representada pelo Guilherme Said por acreditar e nos convidar para palestrarmos, palestra essa que está disponibilizada no nosso videocast de número 6. Ao Raphael Quetelle por representar todos vocês ouvintes, sem vocês nós não conseguíriamos ser quem somos. Aos nossos amigos e parceiros Daniel Brandão, JJ Marreiro e Denilson Albano por terem feito uma palestra sobre o MSP 50 e MSP +50 tão divertida e instrutiva e mais ainda por terem me ajudado a mediar a mesa, eu estava nervoso pra caramba. E em especial ao Sidney Gusman e Mauricio de Sousa por terem dado tanta atenção e realizado não só o nosso sonho Nerd de poder estar perto e conversar com os nossos ídolos como também das nossas esposas/namoradas.

A família Hcast inteira agradece!!!

É inevitável que o desenhista esteja à serviço da história, afinal de contas, o trabalho dele é construí-la, desenvolvê-la e decupá-la. Porém, infelizmente, pelo que se vê por aí, nem todo desenhista coloca o seu talento, sua técnica e sua virtuose à serviço da história. Muitos profissionais da área de quadrinhos, de maneira egóica, colocam a sua arte acima do que deveria estar sendo contado. Acima do texto, desequilibrando a balança da produção, negligenciando, muitas vezes, a clareza e a fluidez narrativa. Acima do objetivo essencial da mídia, esses profissionais investem em um “efeito pavão”, aproveitando-se do espaço das páginas para mostrar ao mundo o quão bela e rebuscada é a sua arte.

Para mim, eles não são quadrinistas. São desenhistas (ilustradores) que fazem – ou tentam fazer – quadrinhos.

Para eu chamar um desenhista de quadrinista, acredito que, antes de tudo, ele deva ter um conhecimento holístico da mídia. É importante entender de narratologia, roteiro, letreiramento, composição de páginas e, principalmente, narrativa.

Se o desenhista entende de narratologia, ele vai construir personagens com os devidos estereótipos do herói, do mentor, do pícaro, do sombra, dentre outros. Além disso, ele reconhecerá facilmente os pontos de virada da história, podendo assim utilizar-se da técnica de virada de página para prender a atenção do leitor com mais eficiência. Através do conhecimento da narratologia, ele poderá utilizar-se da sua arte para preparar as emoções do leitor para o clímax e o desfecho, equilibrando a quantidade de páginas e quadros – e suas intensidades visuais – para os momentos devidos.

Entender de roteiro é importantíssimo para interpretá-lo de maneira devida e, em certos casos, propor mudanças em prol da qualidade da história. Afinal, o desenhista não deve ser um “funcionário” passivo no processo e sim um co-autor.

O desenhista que sabe letrar e balonar saberá deixar espaços “mortos” em lugares estratégicos para que o texto não entre em conflito com a arte e para que a ordem de leitura não fique confusa.

Compor bem uma página e entender de narrativa são aspectos fundamentais nos quadrinhos. Apenas com esses conhecimentos o desenhista saberá escolher o quadro dominante da página e compor os outros no tamanho e formato adequados em prol da fluidez da leitura. O uso ou não do requadro (a moldura do quadrinho) também será decidido por conta desses conhecimentos. Compor bem uma página tem muito a ver com compor uma música. Uma página de quadrinhos tem um ritmo de leitura que depende do timing da narrativa. O desenhista pode modificar este ritmo variando a quantidade e os tamanhos dos quadros, o tamanho das sarjetas (espaço vazio entre os quadros) e escolhendo transições quadro-a-quadro funcionais de acordo com o que a história pedir.

Já o desenhista que faz quadrinhos não se preocupa com essas coisas. Muitas vezes, ele nem estuda esses tópicos e se preocupa apenas em ser um expert em anatomia, perspectiva e luz e sombra. Não quero dizer que essas coisas não tenham a sua importância. Claro que tem. Afinal, quem não gosta de ver um desenho bonito, bem acabado? Porém, a arte sequencial está além disso. E digo mais, não depende disso. Defendo, inclusive, a ideia de que para fazer quadrinhos de qualidade não seja necessário saber desenhar bem. Ou fotonovela não é quadrinho?

Mas isso pode ser assunto para uma próxima coluna.

Daniel Brandão foi aluno na Joe Kubert School, dá aulas de quadrinhos e preenche os poucos espaços vazios de sua agenda produzindo HQs. Ou seria a Liz?

Sejam bem vindos a mais um Hcast!…e como diria JJ Marreiro: “Acontece muita desgraça com quadrinhista mesmo”. Então, junte-se a nós Gui Branco, M@no Araújo e Caetano Neto e aos nossos convidados JJ Marreiro e Daniel Brandão e descubram como alguém pode esquecer o próprio nome, dar aula para  alunos surdo-mudos e várias outras “mazelas” nesse bate papo muito louco.

Duração: 69:58
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Para aqueles que ainda não se matricularam, informo que as matrículas ainda estão abertas para os cursos de Desenho, de Histórias em Quadrinhos, de Mangá e Desenho para crianças (Oficina Kids) para as turmas de 2010.1. ÚLTIMAS VAGAS!

Os cursos regulares de Desenho, Histórias em Quadrinhos e Mangá têm a durarão de 5 meses. A taxa de matrícula custa R$ 60,00 (com apostila e material de desenho inclusos) e a mensalidade R$ 100,00 em cada um dos cursos. A idade mínima para o curso de Mangá é de 12 anos e para Desenho ou Quadrinhos, 14 anos.

O curso de Desenho será todas as terças e quintas de 19:00 às 20:30 e começará a partir do dia 23/02/2010.
O curso de Histórias em Quadrinhos será todos os sábados, de 09:00 às 12:00 e terá início a partir do dia 27/02/2010.
O curso de Mangá tem aulas todos os sábados à tarde, de 13:00 às 15:00 e começará também no dia 27/02.

No final do curso de Desenho os alunos deverão produzir um portfolio de 5 peças e uma delas será escolhida para fazer parte de uma exposição de seis meses no próprio estúdio.

A conclusão do curso de Histórias em Quadrinhos acontece com a produção de uma revista independente executada e editada pela própria turma. Os alunos participam de todo o processo e publicam suas próprias histórias.

Todos os cursos são para iniciantes e não há hierarquia entre eles.

O número de vagas é limitado! São apenas 10 alunos por turma. Não trabalhamos com reservas.

Maiores informações: (85) 3264-0051 (de segunda à sexta, de 10:00 às 12:00 e de 13:30 às 18:00). Você também pode mandar um e-mail para daniel.s.brandao@gmail.com.

É Isso ai galera, 1º Hcast do ano e já começando em grande estilo! Hoje bateremos um papo com o herói das historias em quadrinhos, o garoto de ouro (sem levar pro mal sentido, viu) Allan Goldman. Desenhista profissional, diretor iniciante, fã do R…(ops, sem spoilers)…bem é melhor vocês ouvirem por si mesmos, então se junte a nós (Gui, M@no e Caetano) e vamos lá.

Duração: 97:46 minutos (esse é pra quem achou os anteriores pequenos, hehehe)

COMENTADO NOS EMAILS

Estúdio Daniel Brandão

Curso de Quadrinhos a Distância

COMENTADO NO EP.

Nox

Bodega do Leo

Editora Jupiter 2

Poster do Robocop

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Curta: Quem está ai, por Allan Goldman

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Mais uma aula do senácional Prof Daniel Brandão (MSP-50; Manicomix; Azrael):

lembrando que o Estúdio Daniel Brandão abre novas turmas em Jan/2010. Fique ligado para mais informações.

O grande quadrinhista Daniel Brandão, um dos 50 artistas do álbum comemorativo dos 50 anos de carreira do Mauricio de Sousa, o MSP50, que nós tivemos o prazer de bater um papo no 2º episódio do Hcast, está lançando uma série de excelentes vídeo-aulas para quem quer ser quadrinhista. Vamos postar todas elas aqui, mas quem quiser se adiantar, tem o canal do Daniel no YouTube. Por enquanto, fiquem com a 1ª aula logo abaixo:

Bem vindos ao Hcast, o podcast de quadrinhos. Nesse episódio, Germano Araujo, Gui Branco e Caetano Neto conversam com Daniel Brandão sobre como é a vida de professor de quadrinhos, os momentos mais marcantes de sua carreira, a amizade com JJ Marreiro e Geraldo Borges, como foi ser aluno do Prof.  Jesuino, Al Rio e da Joe Kubert School, Capitão Rapadura e o convite pra participar da MSP50, homenagem aos 50 anos de carreira de Mauricio de Sousa, entre outras mais. Ouve ai e divirta-se!

Duração do episódio:  88 min

Na Web:

• Estúdio Daniel Brandão
• Twitter do Daniel
• Desenhos e Esboços de Daniel Brandão
• DeviantArt
• Al Rio
• Armagem Herética
• Geraldo Borges
• Joe Kubert’s World of Cartooning
• Video do Mike Deodato falando de Tex (em inglês)