Irmão de Mauricio de Sousa, Marcio foi roteirista da turminha durante anos (quando criou o Bugu e o Louco), além de ter sido a inspiração para os personagens Rolo e Mano. Ultimamente, era o responsável pelo departamento de sonoplastia dos Estúdios Mauricio de Souza.

Além da sagacidade e da inteligência, era de se destacar sua simpatia. Pra quem quiser conferir o carinho com que ele nos recebeu, pode conferir tudo no Videocast 15 .

Fica aqui registrado nosso apoio ao Mauricio e nosso pesar pela sua (e nossa) perda…

Daniel HDR – @danielhdr

Olha aê!!! Daniel HDR figurinha tarimbada do Hcast! Ficamos tão feliz quanto ele mesmo! Afinal, o cara virou nosso irmão!

Iniciou-se como profissional de histórias em quadrinhos em 1988, aos 14 anos, a principio participando com colaboração de ilustrações para revistas com espaço para arte dos leitores. Logo, passou a prestar serviço como ilustrador para editoras como Press, D´Arte, entre outras. Estreou em 1995 no mercado norte-americano de HQs, na editora Image Comics, e posteriormente, Marvel Comics e Dark Horse Press. Para esta última, desenvolveu a adaptação oficial para mangá da série Digimon.

Em 2006, seu trabalho com o escritor Brian Pulido, na mini-série do filme Texas Chainsaw Massacre (publicada pela Avatar Press) foi indicada á MELHOR ADAPTAÇÃO DE CINEMA PARA QUADRINHOS, no prêmio TV SCREAM AWARDS.

Como publicitário, presta serviços como ilustrador para campanhas, além de storyboards para cinema e tv.
Na área de ensino, desde 1994, tem ministrado aulas de Histórias em Quadrinhos, em parceria como Governo do Estado do Rio Grande do Sul, além de ser professor na faculdade UNISINOS (nos cursos de Histórias em Quadrinhos, Concept Art, Ilustração Publicitária e Desenho de Imprensa, além da coordenação dos projetos de Entretenimento Digital desenvolvidos na entidade).

Lene Chaves – @waldemarchaves

O Lene era outra torcida da patota do Hcast! Fogos foram explodidos em sua homenagem.

Como não encontrei nenhuma biografia do Lene, vai no pessoal. Conheci o Lene no Estúdio Daniel Brandão, ele estava sendo aluno do curso Histórias em Quadrinhos e eu já estava ou em aulas particulares ou só zanzando no estúdio, não lembro. Sei que me chamou a atenção aquele traço fenomenal das histórias do Bezerro Bizarro que me remeteu diretamente ao Happy Tree Friends. O mais estranho é que o Lene nunca tinha assistido à animação da Web. Voltando, ao Bezerro Bizarro, acho que fora uma ótima contribuição ao Manicomics. Se não me engano, o Lene também desenhou uma ótima história da Cláudia Sales ainda por esse período. Ironias do destino, da mesma forma do Happy Tree Friends, o Lene despontou na internet. Se não me engano, um dos seus pulos na carreira foi ter uma ilustração aceita no site oficial das Tartarugas Ninjas e, pelos elogios que ele recebe hoje em dia, já o considero celebridade do Deviant Art.

Mais uma coincidência, o Lene ainda estudou medicina com a minha cunhada.

Mike Deodato – @mikedeodato

Mike Deodato (Campina Grande, Paraíba, 23 de maio de 1963), por vezes creditado como Mike Deodato Jr., é o pseudônimo do profissional brasileiro de histórias em quadrinhos Deodato Taumaturgo Borges Filho. Deodato se tornou quadrinista influenciado pelo seu pai, Deodato Borges, que lhe ensinou a desenhar e foi quem lhe apresentou primeiramente os trabalhos dos mestres Will Eisner, Burne Hogarth e outros. Seu pai era jornalista, radialista, roteirista além de quadrinista, criador do personagem “Flama” nos idos de 1963. Surgido nas novelas de rádio, o personagem foi um dos primeiros a aparecer em revistas em quadrinhos publicadas no Nordeste brasileiro.

Se tornou conhecido no mercado americano e mais ainda no brasileiro ao desenhar em 1994 a “Mulher-Maravilha” (DC Comics). Antes, em 1992, ele já tinha feito um trabalho para a Malibu Comics (Santa Claws, conhecido como “Noite Mortal” no Brasil). Contratado pela Marvel Comics, ele ilustraria vários heróis conhecidos tais como “Os Vingadores”, “Thor”, “Hulk”, além da revista mensal de “Elektra” dentre muitos outros. Pela Image Comics desenhou Glory, série publicada no Brasil pela Editora Abril.
O traço “clássico” de Deodato apesar de lembrar ilustres antecessores (Frank Frazetta, Neal Adams, Will Eisner) tem um domínio do claro-escuro digno de nota, seja em preto-e-branco ou colorido. O traço “comics” de Deodato, apesar de ter a agilidade típica dos quadrinhos norte-americanos, inicialmente influenciado pelo desenho de Jim Lee, passeia entre a caricatura e o desenho estilizado-realista.

Watson Portela

Watson Portela Barroso (Recife, PE, 18 de outubro de 1950) é quadrinista brasileiro. Chegou a pintar capas de LPs nos anos 70 para o álbum Até a Amazônia? (1978) do grupo Quinteto Violado. Portela chegou a ganhar nos anos 80 um fã-clube. Suas histórias na Spektro versavam sobre cangaceiros, sertão nordestino e histórias no Brasil colônia. Foi muito prestigiado na Grafipar. Portela foi contratado pela Editora Abril em 1986, onde fez capas para HQs como Crise nas Infinitas Terras, Capitão América, Heróis da TV, Novos Titãs, Grandes Heróis Marvel, Super-Homem, Marvel Especial, Pato Donald e Tio Patinhas. Versátil, Portela já desenhou um pouco de tudo, passando por western/faroeste (Chet), terror (Spektro, Pesadelo, Spektros), ficção científica (Paralelas), infantil (Trapalhões), super-herói (He-Man). Em 2001, ilustrou matérias para a revista Playboy.

Ed Benes

José Edilbenes Bezerra, nascido em 1972 na cidade de Alto Santo, Ceará, mudou-se para Limoeiro aos 14 anos e passou a chamar a cidade de lar. Desde os 18, quando deixou de fazer bicos em uma fábrica de filtros e de trabalhar como servente de pedreiro, ele passa até onze horas por dia, incluindo sábados e domingos, sentado numa escrivaninha com o lápis em punho. Mesmo sem entender inglês nem nunca ter saído do país, Edilbenes é contratado exclusivo da poderosa DC Comics, ficou conhecido por sua participação nos título Birds of Prey, Supergirl, Superman, and Justice League of America.

Klévisson Viana

Antônio Klévisson Viana (Quixeramobim, 1972) é um poeta de literatura de cordel brasileiro. É também cartunista e editor, proprietário da Tupynanquim Editora, de Fortaleza, Ceará. É autor de muitos sucessos da literatura de cordel, entre os quais o Romance da Quenga que Matou o Delegado, adaptado para o programa Brava gente!, da Rede Globo.

Lederly Mendonça – @lederlycomics

Formado em Artes Plásticas pelo CEFET-CE, atua como ilustrador, designer gráfico e diretor de arte nas áreas editorial e publicitária. Com uma experiência de mais de 10 anos, já realizou trabalhos para clientes como a Unimed Fortaleza, Lojas Esplanada, Lojas O Circo, Secretaria do Meio Ambiente de Fortaleza, Autarquia Municipal de Trânsito de Fortaleza, Sindicato dos Médicos do Estado do Ceará, Prefeituras de Maracanaú e Guaiúba, Ministério do Trabalho e Emprego do Ceará, Acopi Construtora e Scopa Engenharia. Como arte-educador, já trabalhou para o SESC e atualmente exerce essa função no Núcleo de Comunicação, Artes e Design do SENAC, no qual ministra cursos de Ilustração, Desenho Artístico, Quadrinhos, Mangá, Cartoon, Caricatura, Pintura e outros ligados à área de Artes Visuais. Também é professor de ilustração digital da Opa! Escola de Design. Autor do livro A Espetacular Arte de Desenhar Quadrinhos (Editora SENAC Ceará, 2010).

Marcelo Cassaro – @Marcelo_Cassaro

Marcelo Cassaro (1970) é um roteirista de quadrinhos, editor veterano de revistas de RPG e escritor de ficção científica brasileiro.

Trabalha nos estúdios Mauricio de Sousa e fez quadrinhos do Zé Carioca e das séries de TV Japonesa: Maskman, Jaspion, Spielvan, Black Kamen Rider, Changeman e Cybercops na revista Heróis da TV, ambas da Editora Abril Jovem. Mais tarde foi editor das revistas Progames e Gamers e criou a Revista Dragão Brasil, da qual foi editor por mais de dez anos. Durante o período em que esteve na Dragão Brasil criou, junto com Rogério Saladino e J.M. Trevisan, o cenário de RPG Tormenta e foi o responsável pela saga em quadrinhos Holy Avenger, desenhada em estilo mangá, que teve 42 edições e cinco especiais. Ele também é o criador do sistema 3D&T, um RPG conhecido pela simplicidade, flexibilidade e total falta de realismo. Junto com Marcelo Del Debbio, publicou a segunda edição do RPG Invasão, de ficção científica. Em co-autoria com Norson Botrel, publicou o Guia de Classes de Prestígio. Ambos os livros foram publicados pela Daemon Editora. Cassaro já publicou sob vários pseudônimos, como Capitão Ninja, Mask Master, Paladino e Louco Furioso.

Em 2005, deixou a revista Dragão Brasil, devido a problemas internos com a diretoria da editora. Levou sua experiência como editor de RPG para a Mythos Editora e lá criou a RPG Master, logo depois criou a Revista Dragon Slayer para Mantícora (depois editada pela Editora Escala), concorrendo diretamente com a revista que ele levou até o número “onzenta e um” (referência a O Senhor dos Anéis) no mercado de revistas RPGistas.

Também trabalha na produção da série animada de Holy Avenger, que atualmente está em fase de pré-produção.
É autor do romance de ficção científica Espada da Galáxia e do romance de fantasia Lua dos Dragões. Os roteiros do arco “Brilho de um Pulsar”, da Turma da Mônica Jovem (números seis a oito) são assinados por Cassaro; a trama é inspirada no longa animado A Princesa e o Robô, de 1983 (no qual o próprio Marcelo colaborou, nas funções de intervalador e assistente de design). Também por Turma da Mônica Jovem, ele está escrevendo o arco “Monstros do Id” (edições 16 a 18, que será publicada mês que vem). Como autor de quadrinhos, também assinou histórias para Os Trapalhões, Jaspion, U.F.O. Team (de sua autoria), Street Fighter, Maskman, Cybercops, Kamen Rider Black e muitos outros.

Edu Francisco – @eDufRancisco

O paulistano Eduardo Francisco, ou simplesmente Edu, como é mais conhecido tanto no Brasil quanto no mercado mundial, já tem diversos trabalhos em seu currículo, aqui e no exterior.

Com certeza, um de seus trabalhos mais conhecidos é a minissérie Victory, criação de Marcelo Cassaro, que foi lançada nos Estados Unidos pela Image Comics e que ganhou inclusive uma sequência.

Em 2009, Eduardo trabalhou em parceria com David Wohl na minissérie Executive Assistant: Iris, que sairá em breve pela Aspen Comics.

Leo Finocchi – @leofinocchi

Conhecemos o Leo Finocchi meio que num esbarrão na Bienal de SP desse ano. O Guilardo pode falar melhor, mas acho que o Leo está na história do Hcast por ter sido a primeira pessoa que pediu que divulgássemos o trabalho dele.

Leo Finocchi é animador 2D e ilustrador. Fez quadrinhos pra MOSH!, Jukebox e pro álbum Pequenos Heróis, animou Turma da Mônica, Peixonauta e Meu Amigãozão, hoje faz parte da equipe do Quarto do Jobi. Quando morrer quer virar um zumbi.

Estevão Ribeiro – @estevaoribeiro

Conhecemos o Estevão no mesmo esbarrão da Bienal de SP.

Estevão Ribeiro é roteirista, quadrinhista e escritor, mas já fez picolés, carregou caixas de cervejas nas costas, entregou contas de luz, trabalhou em gráficas, no jornal Notícia Agora e A TRIBUNA (ES), uma curta temporada no Jornal do Brasil (RJ), faz esporadicamente roteiros para a Turma da Mônica, escreveu algumas revistas e atualmente está com um romance autobiográfico na praça, de nome “Enquanto Ele Estava Morto…”, lançado graças à Lei de Incentivo à Cultura de Vila Velha/ES.

Aluir Amâncio

Conheci o trabalho de Aluir Amâncio por ter o Bruce Timm como um dos meus ídolos, você não pode deixar de ler essa história do Sketch Book do Bruce Timm

Natural de São Caetano do Sul, o paulista Aluir Amancio tem uma extensa carreira nos quadrinhos. Já trabalhou com o criador da Turma da Mônica, produziu diversas capas e aventuras para a redação de quadrinhos da Editora Abril, além de diversos outros trabalhos, incluindo jogos e animação.

Foi indicado por duas vezes ao Prêmio Abril de Jornalismo, a primeira delas em 1995 por seu trabalho na revista Senninha e sua Turma lançada pela Abril. Foi indicado nos prêmios Russ Manning Award e Eisner Award por seu trabalho em Superman Adventures.

Will Leite – @WillLeite

É isso mesmo… LEITE! Um publicitário, designer, cartunista e ilustrador que veio de uma cidadezinha escondida no norte do Paraná, chamada Porecatu! Esse tal Will faz essa “coisarada” toda aê!

Carlos Ruas – @sabadoqualquer

Respondendo a quem é Carlos Ruas no Papeando.net: Estou no mercado de trabalho há 3 anos, como Designer gráfico, mas irei te confessar que minha grande paixão sempre foi o circo! Sou malabarista, mágico e palhaço, já perdi a conta de quantas animações de festas e eventos beneficentes já fiz, mas sempre teve de ser um hobbie, porque no Brasil não tem como sustentar uma casa e família como palhaço.

Cheguei a arriscar, larguei tudo e fiz um ano de teatro! Investi muito! Cheguei até a montar um grupo, mas de todo dinheiro que coloquei no teatro, em um ano de investimento, só tive retorno de 1/3 desse dinheiro, ai complica. Voltei pro Design.

Minha maior realização como designer foi o blog, estou bem feliz hoje em dia e não pretendo fazer mais aventuras profissionais. Minha mãe agradece.

Carlos Amorim – @amorimail

Carlos Alberto da Costa Amorim nasceu no Rio de Janeiro em 1964 e começou a publicar seus trabalhos no semanário humorístico Pasquim, em 1984. De 1990 a 1997 trabalhou como chargista diário do Jornal dos Sports (Rio-RJ). Atualmente produz e distribui charges editoriais, caricaturas, ilustrações e quadrinhos para dezenas de jornais do país, entre eles o Correio do Povo (Porto Alegre -RS), Diário do Vale (Volta Redonda- RJ) e Tribuna do Norte (Apucarana-PR), além de revistas, websites e agências de propaganda.

João Montanaro – @joaomontanaro

Sempre que falam sobre João Montanaro, o assunto começa igual: a pouca idade. Não que seja à toa. Afinal, não é sempre que se veem garotos de 14 anos com humor tão apurado e trabalhando como chargista profissional da Folha e da revista “Mad“.

E, agora que lança o primeiro livro, “Cócegas no Raciocínio“, deve pegar de vez o apelido de “garoto prodígio”. “Sou o Robin”, brinca.

“Isso me incomoda um pouco, o ‘menino prodígio’ é alguém que aparece e logo some”, diz. “Apesar de ser óbvio, não gosto que falem tanto na minha idade porque tira o foco do trabalho. Mas vou ter de lidar com isso por um tempo ainda, né?”

Bernado Aurélio – @bernardohq

Descrição no DevianArt: Sou Bernardo Aurélio, professor de História, nasci em 1982, sou natural de Piripiri-PI, mas moro em Teresina desde 1994. Sou presidente do Núcleo de Quadrinhos do Piauí, que realiza há 11 anos a Feira HQ. Também sou autor do livro em quadrinhos Foices e Facões – A Batalha do Jenipapo. Tenho uma livraria especializada em quadrinhos, a Quinta Capa Quadrinhos, de onde tiro meu sustento e prazer.

Elcerdo – @elcerdo

Volney Nazareno

Conhecido pelos seus trabalhos em Belém Imaginária e Encantarias – Lenda da Noite.

Davi Calil – @calildavi

Quadrinista e ilustrador freelancer. Morando em Berlin e estudando alemão.

Ronaldo Barata

Barata, ainda um tenro garoto de 10 anos de idade, começou a estudar desenho. Foi amor ao primeiro esboço. E daí não parou mais: formou-se técnico em Desenho de Comunicação pela ETE José Rocha Mendes; habilitou-se em Programação Visual (hoje em dia chamada simplesmente de Design Gráfico) pela Editoras Salesianas Dom Bosco; tornou-se web designer pelas escolas SENAI e SENAC e especializou-se em ilustração e histórias em quadrinhos em uma das primeiras turmas da Fábrica de Quadrinhos (atual Quanta Academia de Artes).

Profissionalmente, o jovem “Periplaneta Americana”, no auge de seus 18 anos e recém dispensado do serviço militar obrigatório, começou a trabalhar em agências de propaganda, inicialmente como assistente de arte. Neste período trabalhou com criação, design gráfico, desenvolvimento de logotipos e identidades visuais, cartões de visita, folders, editoração, diagramação e web design, sempre trabalhando em paralelo com ilustração e criação de mascotes.

No ano de 2000, já que estávamos no final do século e do milênio, Barata deixou a publicidade. Começou a dar aulas de desenho, ilustração e histórias em quadrinhos e a atuar como ilustrador free-lancer.

Ilustrou para livros didáticos, paradidáticos, de RPG, revistas, publicidade e sites.

Atualmente, Ronaldo Barata ministra aulas de desenho na Quanta Academia de Artes.

Maurenilson Freire – @Maurenilson

O cearence Maurenilson da Silva Freire nasceu no dia 29 de Abril, em Fortaleza. Veio para Brasília com um ano de idade. Trabalhou 8 anos em um banco onde enlouquecia os gerentes por ficar rabiscando nos formulários de deposito.Trabalhou em algumas agências de propaganda de Brasília. Ganhou cinco prêmios internacionais concedidos pela The Society for News Design e um prêmio Esso de criação gráfica por seus trabalhos nas páginas do jornal Correio Braziliense, no qual trabalha desde de 2001, ilustrando e ajudando na elaboração de marcas, produtos.

Danilo Brandão

Danilo Brandão é goiano mineiro, designer e vive do outro lado do mundo.

Samanta Flôor – @samantamanta

ilustradora freelancer. mora em porto alegre (e às vezes em Pelotas), gosta também de fazer quadrinhos e de falar de si mesma na terceira pessoa.

Jaum Peiote – @JaumPeiote

Quadrinhista e editor da revista independente Peiote.

Ana Luiza Koehler – @Anakoe

De Porto Alegre, artista desde 1993. Arquiteta formada pela UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul) o que ajuda muito na sua arte.

Luis Ernesto de Morais

O Luis Ernesto de Morais fez muita coisa em animação, além de quadrinhos.

Samuel Fonseca – @dinaraiooficial

Samuel Fonseca começou a desenhar aos quatro anos. Naquela época, já fazia suas primeiras HQs. Todas elas tinham uma característica comum: não terminavam. É que ele ficava tão empolgado em inventar vários personagens e histórias que deixava as anteriores sem conclusão.

Entre seus primeiros “trabalhos” estavam: Volcano Squad (uma equipe de justiceiros de um mundo pós-apocalíptico), Ninja Patinador (?!?!) e Codename: Fox (um agente secreto), que eram mostrados apenas aos seus pais e amiguinhos de escola. Desnecessário dizer que faltava maturidade a essas “obras”. Ninja Patinador? Putz….. Esse rapaz não terá futuro, não!

“Dinamite & Raio Laser” é seu primeiro trabalho divulgado em Internet, pelos sites da Quanta Academia de Artes e Mushi Comics. O conceito nasceu em 2004, praticamente sem alterações na idéia, mas somente em 2006 veio a ser publicado.

Chico (Shiko) de Leite – @derbyblue

Shiko nasceu em Patos, cidade a 300 km de João Pessoa, e lá viveu até os 18 anos. Nessa época ele já fazia uns desenhos pra tatuagens, camisetas de amigos, e produzia o Marginal Zine, onde publicava seus quadrinhos. Mudou-se com a família pra Brasília, onde viveu por dois anos e, de repente, como ele mesmo diz, sentiu vontade de morar aqui em João Pessoa, junto com a irmã. E foi.

Pryscila Vieira – @PryscilaCARTOON

Pryscila Vieira, cartunista da Folha de São Paulo e Metro Internacional.

Rael Lyra

Direto de Pernambuco, um cara que o Brasil precisa (e vai) conhecer – Sidney Gusman

Galvão – @tiras_vidabesta

Galvao trabalha com quadrinhos e ilustrações desde 1995, já tendo publicado em algumas das principais revistas e jornais do pais.

Ganhou duas vezes o troféu HQMIX por melhor site de autor (2003 e 2004).

Paulo Visgueiro

Paulo achava que animação era coisa de criança, mas tudo mudou em 1994 após os primeiros 50 segundos de Rei Leão.

Celso Menezes – @projeto22

Celso Menezes é o roteirista do sucesso de crítica Jambocks e não é a toa que o Sidão reuniu a dupla pra mais esse trabalho.

Felipe Massafera – @FelipeMassafera

Ilustrador, 23 anos, viciado em cultura pop e arte em geral. Conhecido por alguns como o Alex Ross brasileiro após conquistar o Brasil com a arte do título Jambocks.

Luciano Irrthum – @lirrthum

Brasileiro, natural de João Monlevade, MG, cursou programação visual na UEMG e trabalhou como ilustrador diário do jornal O Tempo, em Belo Horizonte, de 1996 a 1998.

Atua como ilustrador free lancer para diversas agências de publicidade em BH e produz histórias em quadrinhos para inúmeros fanzines e revistas do país, dentre elas Graffite, Quantum, Solar, Phobus, Fatherzine-SP, Arrrghhhh-SC, Revista Front-SP, etc… e do exterior (Stripburguer-Slovenia, La Bouche du Monde-França, Stripburguer-Amsterdam, e outras.

Rogério Coelho

Biografia no blog: Ilustro profissionalmente desde 1997, de lá pra cá ilustrei mais de 50 livros de literatura infanto-juvenil, muitos didáticos e revistas para as principais editoras brasileiras. Já recebi a menção “Altamente Recomendável” pela FNLIJ, tive meu trabalho selecionado três vezes para o catálogo brasileiro da FNLIJ para a Feira de Bolonha. Recebi Menção Honrosa no Salão Internacional de Desenho para Imprensa de Porto Alegre em 2005,2006 e 2008 e 1º lugar na categoria Ilustração Editorial em 2007, prêmio catálogo no 1º Festival Internacional de Humor do Rio de Janeiro em 2008. Participei da exposição “Ilustrando em Revista” promovida pela Editora Abril e FAAP e que esteve em diversas cidades brasileiras. Colaboro com as revistas Recreio e Ciência Hoje das Crianças. Aprecio o trabalho de diversos ilustradores brasileiros e estrangeiros, encontrei meu modo de expressão através da ilustração principalmente em páginas de livros.

Lupe – @lupevision

Luciana ou Lupe é uma ilustradora que trabalha com livros infantis e revistas.

Alves – @alvescomics

Cartunista e Geógrafo nascido em Minas Gerais. Premiado nos principais Salões de humor do Brasil. Teve seus trabalhos publicados no jornais “O Estado de Minas”, “O Tempo”, “Supernotícias”, “Diário da Tarde” e “Pasquim 21″. Foi também roteirista freelancer da Mauricio de Sousa Produções. Atualmente publica seus trabalhos na Folha de São Paulo, Le Monde Diplomatique Brasil e nas revistas MAD e Grafitti, além de ser colaborador do projeto Canta Cantos da UFMG.

Sam Hart – @samhart73

Sam Hart nasceu na Inglaterra e teve um saudável começo de vida em Braunston, mas depois de uma rápida estadia na nebulosa Londres, preferiu trocá-la pelas praias tropicais do Brasil, somente para descobrir-se na terra da garoa São Paulo.

Nunca se imaginou longe do sonho de produzir quadrinhos, desenhou fanzines na escola e faculdade. Eventualmente, encontrou um trabalho estável produzindo diagramas científicos para as mais populares revistas brasileiras. Nos últimos anos, ele mudou de vez para o mercado de quadrinhos aonde foi publicado na Mongoose, Variance Press e Markosia.

Adão Iturrusgai

Adão Iturrusgarai nasceu no ano de 1965 na cidade de Cachoeira do Sul, Rio Grande do Sul. Morou em Porto Alegre, Paris, Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires e Patagônia Argentina, necessariamente nessa ordem. No Brasil, publica seus quadrinhos nos Jornais Folha de São Paulo e O Liberal. Publica também na revista Fierro (Argentina). Sua personagem chamada Aline foi adaptada para a televisão. Atualmente vive com sua mulher e dois filhos no litoral do Uruguai.

Hector Lima (@hectorlima) e George Schall (@georgeschall)

Hector nasceu em 1976, pouco antes das explosões solares daquela década atingirem seu ápice, à medida em que o Regime Militar começava sua decadência – deixando pra trás apenas prédios de arquitetura alienígena para serem admirados.

Formou-se em Letras e estudou Inglês, Desenho Artístico e Pintura. Atividades passadas: garçom, ajudante de cais portuário, balconista de livraria, corretor de redações escolares e revisor de livros.

Desde então tem trabalhado como escritor, jornalista freelancer, tradutor e DJ [na festa Popscene, produzida com Flávia Durante]. Para ouvir sons e ver onde eles já fizeram e farão DJ sets olhe o Myspace.

Como jornalista, foi redator e resenhista de revistas e sites como Panacéa, Play, SomLivre.com, Magnet etc. Após experiências com os zines xerocados Grimoire e Tubarão, manteve por vários anos o site de contos e quadrinhos Escritório Noturno, além de respectivo fórum.

Histórias em Quadrinhos com roteiros seus foram publicadas nas coletâneas britânicas Just 1 Page #2 e #4, Commercial Suicide #1 e #2 e nas brasileiras FRONT #9 [conto em prosa] e Manticore #3. Auto-publicou ZUMBINGO[em inglês], STEVEBRAIN CAMISA DE FORÇA.

Atualmente seu webcomic de ação O Major está sendo publicado semanalmente no site americano Komikwerks e em português no TheMajor.org.

O projeto que está ocupando boa parte de 2009 é a edição da coletânea INKSHOT, de autores brasileiros de HQ, no momento sem editora definida.

Em breve estarão prontas as HQs curtas OS POSEURS, MONDO ALBINO, UM DIA SECO, O DESPERTAR VERDE bem como as HQs longas ADICIONAR COMO AMIGO, DRAGÃO DO MAR, DOC MAYAN, REI MACACO, TUMBA DE ELITE e AS ALEGRES AVENTURAS DE SANTOS DUMONT.

Meu nome é George Victor Schall, tenho 24 anos, sou quadrinista designer gráfico e animador.

Pablo Carranza – @pablocarranza

Pablo Carranza nasceu em 1986 em Aracaju, Sergipe. Reprovou no maternal por ter insônias e não conseguir dormir nas horas que a tia mandava. Aos 9 anos foi considerado um gênio com um QI acima da média por ter inventado o anti-céptico bucal de sachê. Porém, aos 10 anos descobriu que sua invenção não vendia nada, foi rebaixado ao status de fracassado e seu produto saiu de circulação.

Deprimido, Pablo entrou pro mundo das drogas pela porta de trás. Viciado em crack aos 11 anos, se mudou para a casa de seus avós no Peru para tentar se curar. Um dos meios eficientes para isso foi entrar no mundo dos esportes, mais especificamente, corridas de kart. As 18 anos, já livre de drogas e guiando um kart como ninguém, foi patrocinado por Fujimori para entrar na Formula 1.

Apesar de parecer que teria uma carreira promissora em corridas de automóveis, Pablo teve um grave acidente logo em sua corrida de estreia, quando bateu na curva 4 do circuito de Albert Park em Melbourne, Australia. O piloto passou 4 anos em coma e finalmente quando acordou, em 2008, não lembrava que havia sido piloto. Na verdade, ele não lembra até hoje de ter andando sequer um dia de kart. Mas, quando saiu do coma, notou ter ganhado uma certa habilidade para desenho, e começou a fazer quadrinhos. Hoje mora em São Paulo, e ainda tem insônias. Uma triste história.

Roberta Pares

Residindo em: Brasil – Itatiba SP
Interesses: manga, anime, música, literatura
Filmes favoritos: Senhor dos Anéis, Harry Potter, Chihiro, Metropolis, Tonari no Totoro, Laputa, Howl’s Moving Castle
Artistas favoritos: diversos artistas X3
Sistema Operacional: windows XP (XPXPXP) e Vista XDXDXD
Para ouvir música: winamp
Ferramentas: Open Canvas, Photoshop, Painter, lápis, lápis colorido, aquarelas, mãos….

Rezende

Ele chegou a São Paulo há pouco tempo, mas mostrará sua baianidade no #MSPnovos50: Rezende! – Sidney Gusman

Daniel Bueno

Daniel Bueno (1974) é formado em arquitetura e urbanismo na FAU-USP e atua como designer gráfico e ilustrador. Levou primeiro lugar no VI Salão Nacional de Humor e Quadrinhos de Ribeirão Preto (Brasil), na categoria história em quadrinhos, em 1996. Expôs em 2002 na Espanha – Madrid e Barcelona – na mostra coletiva de quadrinhos “Consecuencias”. Foi vencedor do Salão Internacional de Desenho para a Imprensa de Porto Alegre (Brasil) na categoria ilustração editorial (2003). Participou do anuário da Society of Illustrators de Nova York em 2004 e 2005 – nos livros Illustrators 46 e Illustrators 47 -, e expôs as obras escolhidas em NY. Recebeu o prêmio HQ Mix (Brasil) em 2004, como Revelação do Ano. Criou em 2004 o curta de animação “Into Pieces” – dirigido por Guilherme Marcondes – exposto em diversos festivais do mundo, dentre eles o festival de Ottawa (Canadá) e Annecy (França), levando menção honrosa no Prix Ars Electronica (Áustria). É convidado a participar, dando palestras e workshops e expondo trabalhos, do Tercero Encuentro Internacional de Comix de La Paz, Bolívia, em maio de 2005. Participa, em 2005, da exposição Humor D’Arquitecte (Espanha), organizado pelo Col-legi d´Arquitectes de Catalunya – Demarcació de lleida. É associado e membro do conselho da SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil. Faz mestrado na FAU-USP em História da Arte e Arquitetura com um estudo sobre Saul Steinberg.

Márcio Coelho

No #MSPnovos50, o Brasil conhecerá Márcio Coelho, da revista Maturi. – Sidney Gusman

Orlando Pedroso

moro em são paulo, brasil.
trabalho como ilustrador desde 78 e na folha de são paulo desde 85.

Luke Ross

Nascido em São Paulo, Luke Ross, ou Luciano Queiros, iniciou sua carreira como diretor de arte em uma pequena agência de publicidade, depois de ter trabalhado como balconista, metalúrgico e eletricista.

Dia 14/11

Último dia da Rio Comicon. Não tinha tanta gente quanto no sábado, mas todos queriam ver Mauricio de Sousa, a grande atração do dia. Com a preciosa ajuda da Júlia Pinto, consegui me inscrever na sua concorrida palestra.

Rio Comicon 2010 - Vitor Caffagi e Daniel Brandão

Já na fila para a palestra do Mauricio de Sousa, encontramos com Alex Genaro e fomos presenteados com várias edições da sua publicação Tempestade Cerebral. Um trabalho excelente!

Rio Comicon 2010 - Mauricio de Sousa e Rafael Grampá

Empolgado, Mauricio prometeu lutar pela ampliação do mercado nacional de quadrinhos. Falou que tem Sol para todo mundo e que não teme nenhuma concorrência. “Há espaço para todos os artistas talentos”, ele falou. “Vamos exportar nossos quadrinhos! Que pré-sal que nada. É pré-comics, pré-quadrinhos!!!”. A plateia foi ao delírio!

Um dos segredos do sucesso, segundo o Mauricio, é não fazer quadrinhos só pra si. Fazer para um público. Se preocupar com o público, buscar saber o que eles querem. Ele disse que faz quadrinhos para a família. A regra é: “o que meu filho mais novo não leria, não serve para o Estúdio.”

Outra dica preciosa do criador de quadrinhos de maior sucesso no Brasil foi não envelhecer. Não no sentido cronológico. “Não podemos envelhecer mentalmente, ficarmos ultrapassados. Temos que falar a língua do dia e da hora.” Para isso, ele ouve muito o público e os filhos. “Se eu gosto de uma música, por exemplo, eu sei que não serve para a Turma da Mônica Jovem.” Aliás, o sucesso da Turma da Mônica Jovem foi outro assunto debatido na palestra.

“Quando Marcelinho, meu filho mais novo, passou a ficar em dúvida se queria ler Turma da Mônica ou Naruto, decidi fazer a Turma da Mônica Jovem.” E, segundo ele foi um sucesso. É a revista em quadrinhos que mais vende no Brasil. As 4 primeiras edições venderam cerca de um milhão e meio de exemplares.

Mauricio também falou de exportação do seu trabalho. Ronaldinho Gaúcho, por exemplo está traduzido para mais de 30 idiomas. Mônica para mais de vinte. “Minha mensagem é universal e não agride. Por isso, posso entrar na Ásia, África, Europa, etc.”

Ao pensar na sua trajetória ele resumiu assim: “no primeiro decênio investi em tiras. No segundo, fomos para as revistas em banca. No terceiro investimos em animações. No quarto em Parques Temáticos. Atualmente estou juntando todo o conjunto da nossa obra e voltando para EDUCAÇÃO.”

Um dos maiores investimentos da Mauricio de Sousa Produções da atualidade é em novas técnicas de animação. Para isso, ele fez parcerias com vários estúdios espalhados pelo mundo. Para mostrar o grau de excelência que estão atingindo, foram exibidos quatro curtas metragens em computação gráfica da Turma do Penadinho. Tecnicamente perfeito. Mas o que mais me chamou a atenção foi a qualidade dos roteiros.

Depois da palestra do Mauricio, antes da última atração no auditório, revisitei cuidadosamente todas as exposições. Vi artes incríveis e li histórias fantásticas. A Júlia teve que ir correndo para o aeroporto e não ficou para ver o gran finale: a Homenagem aos Mestres dos Quadrinhos Mundiais.

Mais uma vez o auditório ficou lotado, desta vez para receber a grande maioria dos convidados nacionais e internacionais do evento. E a ideia dos organizadores foi fantástica. Uma verdadeira aula com alguns dos maiores mestres dos quadrinhos mundiais e um tributo emocionante à nona arte.

Rio Comicon 2010 - Kevin O'Neill e Melinda Gebbie

Em ordem alfabética, cada um dos convidados foi chamado ao palco para falar de três mestres e inspirações, mostrando imagens no telão ou, em certos casos, desenhando em um álbum seriado. Angeli, o primeiro, falou sobre Crumb, Millor e Jaguar. Laerte, sobre Ziraldo, Fortuna e Berardi/Milazzo. Bá e Moon, em uma explanação emocionada e apaixonada, falaram sobre Laerte e Bill Watterson. Melinda Gebbie e Ota desenharam lá na hora. Fizeram ilustrações que remetiam e homenageavam seus mestres. Além deles, também estavam presentes: Patricia Breccia, Lucas Nine, Kevin O´Neill, Manara, Mutarelli, Mauricio de Sousa, Rafael Grampá, dentre outros.

Rio Comicon 2010 - Rafael Grampá e Daniel Brandão

A produção do evento, em uma grande sacada, prometeu disponibilizar todas as imagens dos mestres que inspiraram esses mestres no site oficial da Rio Comicon. Espero que eles cumpram a promessa.

Por fim, quando eu já estava na porta da Estação Leopoldina, cansado, esperando o meu taxi, encontrei mais um grande amigo: o excelente artista, quadrinista e ilustrador Weberson Santiago. Ele estava lá pela Quanta Academia de Artes, ministrando oficinas e revisando portifólios. Foi um encontro para fechar esses três dias mágicos com chave de ouro.

Dia 13/11

Rio Comicon 2010 - Milo Manara

A primeira grande atração do dia foi a palestra QUADRINHOS BRASILEIROS com Fábio Moon, Gabriel Bá e Rafael Grampá. Foi sensacional. A melhor palestra até aqui. Eles dissertaram sobra a brasilidade dos quadrinhos feitos por aqui, suas influências, motivações e suas obras.

Trechos legais da palestra:

Rio Comicon 2010 - Mesa com Grampá, Moon e Bá

Influências
- “Sou muito influenciado pela Disney, cara. Pelo Maurício de Sousa também. Quando percebo estou desenhando árvores parecidas com as dele. Só faltam os muros que vêm do nada. (risos)” (Grampá)
- “Quando conheci o Mignola, percebi que poderia arte-finalizar meu próprio trabalho e usar caneta e não pincel. Sou fascinado pelo preto e branco. Sin City do Frank Miller mexeu muito comigo.” (Bá)
- “Gosto muito do Terry Moore e do Jeff Smith (…) Conhecer gente que faz o que gosta é o que me inspira.” (Moon)
- “Faço quadrinhos porque eu preciso. Não para ganhar dinheiro. Ganhar dinheiro é uma conseqüência.” (Moon)

Scans
-“Faço gibis para as pessoas lerem. Não importa se é via scan ou não. As pessoas estão lendo minhas histórias.” (Moon)

Rio Comicon 2010 - Fábio Moon e Gabriel Bá

Rio Comicon 2010 - Daniel Brandão e Carlos Rafael

Logo em seguida, junto com minha amiga Júlia Pinto, cujo portfólio fez muito sucesso no evento, entrei na fila para pegar um autógrafo do Laerte.

Rio Comicon 2010 - Sidney Gusman, Vitor Caffagi, Lipe Dias e Daniel Brandão

Rio Comicon 2010 - Milo Manara autografando a apresentadora do Papo Calcinha

Rio Comicon 2010 - Milo Manara autografando

Rio Comicon 2010 - Júlia com Milo Manara

Finalmente, conseguimos um autógrafo e um sketch com o Laerte. Depois, fui convidado a fazer parte da mesa da Impacto. Lá conheci também o grande Paulo Siqueira. Fiz alguns poucos desenhos para pessoas interessadas e logo saí para entrar na fila para a palestra com o Manara.

Neste caminho, cruzei com Danilo Beyruth. Virei fã desse cara desde que li o Necronauta. E minha admiração só aumentou depois que li Bando de Dois. Trocamos umas palavras e apresentei meu trabalho a ele. Foi meu último portifólio distribuído.

Ainda no caminho para a fila do Manara, dei uma paradinha para assistir a um trecho da palestra do Mutarelli. Mas logo tive que correr para conseguir entrar no auditório. Júlia e eu ficamos quase uma hora na fila, mas valeu a pena. Cruzamos com Maurício de Sousa e ele tirou uma foto com a gente. Muito tempo depois, conseguimos entrar.

A palestra foi capitaneada pelos irmãos Caruso. Chico e Paulo deram um show na apresentação e entrevistaram o Manara. Ele falou da sua obra, mas sem dúvida o ponto alto do bate-papo foi quando ele dissertou sobre a sua relação com o cineasta Federico Fellini. Ele também falou sobre erotismo e pornografia. Suas influências e seus mestres. Ele destacou Hugo Pratt. Pena que a tradutora era tão fraca e insegura. Mas apesar disso, foi um deleite assistir a um mestre do gabarito de Milo Manara falar sobre a sua obra e suas parcerias.

E não somos só nós que achamos isso, nossos amigos produtores de web comics se reuniram para prestar uma homenagem, segue o release:

Para comemorar os 75 anos do Mauricio de Sousa (27 de outubro) o cartunista Robert Mello sugeriu uma história coletiva. Sem um roteiro, cada artista teve o espaço de uma tira para continuar de onde o anterior parou. Por meio de um sorteio foi definida a ordem dos autores. Coube a mim (Maurício Rett) iniciar a história:

Participaram desta homenagem os seguintes desenhistas:

1. Mauricio Rett
2. Chris Robers
3. Cátia Ana
4. Rafael B. Dourado
5. Paulo Arthur
6. Rodrigo Chaves
7. Robert Mello
8. Verônica S. de Souza Saiki
9. Nicholas A. Sindeaux
10. Ana Zugaib
11. Fabio Ciccone
12. Fernando Balão
13. Yuri Amaral
14. Rafael Marçal
15. Hugo César
16. Digo Freitas

No próximo álbum, teremos novamente mais de um artista cearense.

Dá pra imaginar isso? Nós recebendo ligações do Sidney Gusman para dar uma exclusiva dessa? Infelizmente, não temos o nome, ou o número de cearenses convidados ou a confirmação que esses cearenses já receberam o convite e já vestiram a camisa.

De antemão, gostaria de parabenizar esses dois ou mais cearenses sortudos que figurarão a nova seleção do Sidney no álbum que, para mim, é o mais esperado do ano que vem dos quadrinhos. E pra não dizer que eu não disse, do projeto nacional mais bem sucedido.

Parabéns Ceará, parabéns Sidney, parabéns Mauricio!!! Que o terceiro seja um sucesso tão grande quanto o primeiro e o segundo.

Olá Galera! sejam bem vindos a mais um Hcast! …e como todo mundo já sabe estivemos na bienal 2010 cobrir o lançamento da MSP + 50. e como parte do material que os meninos (@guilardobranco e @caetano_n) trouxeram, está uma entrevista SENACIONAL com vários participantes do Album.

…e nos emails

Multidão para ver o Mauricio

Farrazine

Bermudacast

@livcat_

@fabiociccone

Aquaman por Mauricio Rett

Argcast: Ponto de vista Comic Con

…já no episodio

Duração: 76:03

Portanto, sente-se confortavelmente e pegue sua pipoca que a diversão vai só começar!

Parte 1

Parte 2

Sessão da tarde

O trio Mateus Santolouco, Rafael Albuquerque e Eduardo Medeiros abre o álbum não só com uma homenagem ao Turminha mas também aos filmes da Sessão da Tarde que acho que foi outro ponto que marcou nossa infância/adolescência.

Parte 1: Recreio – por Mateus Santolouco

Mateus Santolouco começa a história mostrando o que poderia ser o primeiro contato do Cebolinha e Cascão e o primeiro plano infalível.

Parte 2: Primeiro Período – por Rafael Albuquerque

Continuando a história, Rafael Albuquerque apresenta o começo de um descontrolado Cebolinha que viverá de perseguir a Mônica. Nessa história, acho que entendemos o motivo dos meninos do Limoeiro soarem frio com medo da Mônica.

Parte 3: Detenção – por Eduardo Medeiros

Concluindo, Eduardo Medeiros mostra o que seria a apresentação de fato dos 4 protagonista da Turminha criando o primeiro vínculo de amizade deles.

Sem título

por Emerson Lopes

Emerson Lopes apresenta uma história romântica entre Piteco e Thuga. De certa forma termina fugindo do conceito inicial da relação entre os dois, mas acho que muito fã vão soltar um até que enfim.

Diversas tiras

por Hector Salas

Hector Salas me fez dar gargalhadas com as tiras de diversos personagens. Especialmente a do Astronauta.

Chose de Loc e Freud Explica!

por Ricardo Manhães

Duas histórias curtas bem engraçadas e com uma arte fenomenal! Sendo sincero, as duas histórias são um tanto o quanto previsíveis, mas o ritmo é muito bom e vale a pena se segurar e não ir direto ao final.

Bugu em Alô, Mamãe!

por Roger Cruz

Roger Cruz acerta em cheio trazendo o Bugu para nossa realidade, ou seria melhor dizer aos nossos Reality Shows? Hehehe. Bugu que sempre quis fama vai tentar a sorte no Big Dog Brasil.

Não deixe de conferir e comentar o Review de Xampu e entrevista exclusiva com o Roger Cruz aqui no Hcast.

História às Avessas

por Lucas Lima

A inversão total dos personagens, muito bem elaborada, está entre as que mais me fizeram dar gargalhadas.

A Máquina do Talvez

por Gian Danton e JJ Marreiro

Uma ótima história totalmente Sci-fi com direito a viagens mentais entre diversas faces do heroísmo pulp. Devo dizer que mesmo não sendo tão fã do gênero, está no meu Top 5.

Chico Bento: O anjo da Guarda

por Jota A
Em poucos quadros, Jota A consegue passar uma relação muito engraçada entre Chico Bento e seu Anjo da Guarda.

Sem título

por Rogério Vilela

Não só a arte está sensacional como a história também. Editada à Tarantino. O melhor é que você pode relevar ou não a cronologia e ter duas histórias completamente diferentes. Top 5 também.

Nerdland

por Adriana Melo

Uma história que tenho certeza que irá agradar todos os nerds por seu conteúdo e por sua arte. WOW Tina!

Horas difíceis

por Marcatti

Marcatti nos lembra que os planos infalíveis não tem somente o intuito de dar nós nas orelhas do Sansão.

Sem título

por Iotti

Um louco encontro entre Chico Bento e Radicci para uma pescaria.

Era uma vez um Sonho

Por Clara Gomes

Uma linda homenagem ao Mauricio com participação de diversos personagens.

Nicodemo em Um Dia Bem Comum

por Denilson Albano

Uma ótima sexta-feira 13 pra você também Denilson! Hehehe! Muito boa a história resgatando o Nicodemo.

Ilustração

por Rafael Grampá

Sensacional arte do Rafael Grampá, pena que foi somente uma página. Ficou gostinho de quero mais.

A Piscina

por André Kitagawa

História em que os meninos pulam o muro do vizinho do Cebolinha para tomar banho de piscina. E o Cascão, como fica? Também Top 5.

Flores

por André Ducci

Arte bem peculiar que encaixou perfeitamente na floresta do Jotalhão e da Rita Tanajura. Romance simples mas bem bonito.

Para estar Junto…

por Mario Cau

Mario Cau nos devolve as cores da infância para a nossa monocromática idade adulta.

Olhos nos Olhos

por Fernanda Chiella

Das histórias mais românticas é a minha favorita. Primeiro encontro entre José e Janaína, ou seria melhor dizer entre Zecão e Pipa?

Correnteza

por João Lin

João Lin nos mostra que por mais que a civilização e modernidade tenham mudado o mundo, certas coisas nunca mudam.

Turma da Mônica

por Diogo Saito

Me senti lendo essa história, como um fã de Lost que ficou querendo respostas. A turminha coloca o Mauricio na parede para exigir esclarecimentos. A visão do Diogo Saito da relação Cebolinha/Louco foi sensacional. Me fez rir alto.

A Lenda de Jeremiwazi

por André Diniz

André Diniz mostra que super-herói não precisa ter capa nem espada através de um conto do Jeremias. A arte encaixou perfeitamente com a história e legal a menção ao Quebra-Queixo do Marcelo Cassaro (vacilo grande, valeu J) Campos. Que tivemos a sorte de entrevistá-lo aqui em SP, aguardem novidades.

Magali e Mingau em: Vamos Comer

por Kako

A história é bem simples, o show está na arte, na movimentação do Mingau, na interpretação da Magali. Kako é realmente um dos nossos melhores ilustradores e a narrativa da história ficou excelente.

Cebolinha na Terra dos Sonhos

por Willandi

Eu ainda não consegui ler Little Nemo, mas acredito que o Willandi tenha usado o Cebolinha numa fabulosa história.

Oia a Onça, Chico

por Tiago Hoisel

Mais uma vez, uma pena ser só uma página. O acabamento tridimensional que o Tiago Hoisel consegue dar e de deixar qualquer um de queixo caído.

Penadinho em: Trio Calafrio

por Danilo Beyruth

Infelizmente, não achei nos arquivos do Sidão uma prévia para essa história com um traço extremamente invejável. O Danilo Beyruth me mandou por twitter a arte dele. Penadinho, Muminha e Cranicola decidem aprontar todas no Cemitério até que acham a vítima perfeita. A Dona Morte.

O Nosso Lar

por Wellington Srbek e Will

Acho que os autores tem um pensamento similar ao meu e do meu pai, a melhor parte de uma viagem é o retorno para casa.

Sem título

por Fábio Ciccone

O Salccichone (piada interna) fez o Guilardo me atrapalhar pra c@#$@*(*& na produção dessa coluna. O Guilardo não parava de rir e tinha que me contar tira a tira. Detalhe que eu já tinha lido tudo. E perdia a concentração rindo mais uma vez. Hehehe! Para quem ainda não conhece o trabalho do Ciccone, ele usou a mesma metodologia do Magias e Barbaridades de contar a história através de tiras. E ainda mostrou que sabe desenhar personagens de 5 dedos.

Sem título

por Allan Sieber

E a visão do Sansão sobre tudo o que acontece no Limoeiro, você nunca se fez essa pergunta? Pois o Allan Sieber fez.

Horácio: Tudo é Possível

por Mozart Couto

Como ficou perfeito o Horácio no traço do Mozart Couto.

Chega! Cansei de Apanhar

por Pablo Mayer

Cebolinha leva a Mônica para um programa à la Oprah para reclamar das surras que ele leva. Mais um plano infalível?

Chico Bento e Zé Lelé em: O Desafio

por Marlon Tenório

Quem diria, Zé Lelé o solucionador de desafios. Muito boa história e traço.

Sem título

por Biratan
Biratan mostra que a peculiaridade de não sabermos qual é o lado da cabeça do Floquinho não é única.

A Saga do “Um Gibi”

por André Vazzios

Só digo uma coisa: Enfletem a minha Fúlia Espaltana! Legal rever o trabalho do André Vazzios.

O homem que amava as mulheres

por Odyr e S. Lobo

2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, tá na hora de molhar o biscoito. Eu tô no osso mas eu não me canso! Tá na hora de afogar o ganso! Muito bom o traço e a história.

A Colida

por Luís Augusto

Em quem você apostaria numa corrida? No Cebolinha ou no Lucas, do Fala, Menino!?

Monika Ano Zero

por Rafael Coutinho

Devo dizer que não sei se entendi a história. Mas não me fez falta entender, a leitura é o que valeu.

Rosinha no País das Maravilhas

por Ric Milk

Cenourinha é o meu amigo, ele está bem aqui! Muito bom!

O que pensa o pensador?

por Marcelo Braga

Marcelo Braga mostrou o quanto ele entende dos personagens da Turminha. Interpretações que poderiam ter saído do MSP, mas mesmo assim, nota-se que tem um tempero diferente.

Piteco

por Beto Nicácio

Que tal um Piteco caçador no estilo Marvel/DC? Muito boa a história. Além do traço, vale elogiar as cores e as texturas. Obra de arte.

Cracas

por Caco Galhardo

A história começa com as primeiras “Cracas” do Cascão e termina com a Tina. Caco Galhardo também padecemos dessa inspiração. : )

Cascão e Cebolinha em: Craque de Bola

por Chico Zullo

Uma partida entre Cascão e Cebolinha no campinho do jeito que eles sonham como deveria ser. Muito bom!

Sem título

por Duke
Essa eu vi mais de uma pessoa rir alto. Falar qualquer coisa estragaria a piada. Pena que foi só uma charge.

Sem título

por J. Márcio Nicolosi

Uma louca fábula, com direito a moral, num traço espetacular.

Sem título

por Romahs

Romahs dá a versão dele para o dia em que a Mônica ganhou o Sansão e que ela teve que realmente usá-lo! Sensacional! TOP 5.

Para quem estava intocado, escondido do mundo, ano passado foi lançado o MSP50. O álbum foi uma comemoração aos 50 anos de carreira do Mauricio de Sousa. Para esse presente foram convidados 50 artistas de diversos estados brasileiros para homenagear o trabalho do Mauricio usando os personagens da Turma da Mônica em seus próprios traços e maneiras de contar histórias. Além de diversos estados, os artistas tinham também estilos bem divergentes. O que para mim é um dos motivos do grande sucesso do álbum. É impossível não se identificar com pelo menos uma história. Goste você de histórias mais infantis, mais adultas, mais experimentais, mais clássicas… O álbum atende a todos os gostos.

O sucesso foi tão grande, que acredito não ter sido uma decisão de uma continuação só por motivos financeiros, mas uma exigência dos fãs. Vou nem mentir que eu terminei o álbum com gostinho de quero mais. Resultado, o MSP+50. Seguindo a mesma ideia e conceito similar. Similar porque existe uma tênue diferença que o Sidney Gusman, o editor, já tinha adiantado em uma entrevista exclusiva para o Hcast. Dessa vez, as homenagens ao Mauricio não seriam diretas, com parabenizações e felicitações na história, mas sim com os autores mostrando seu carinho e respeito para com os personagens da Turminha. O que para mim fez uma grande diferença. Não que isso signifique que o primeiro álbum seja inferior ou menor que o segundo. Mas enquanto no primeiro, parecíamos estarmos não só lendo um cartão de aniversário de uma pessoa querida, mas participando da festa, dessa vez parece que fomos direto a festa.

Mais uma vez não só o gostinho de quero mais, mas também de conhecer o trabalho de autores que não conhecíamos, está presente e já me remoendo. Ainda bem que o Sidão já está convocando a seleção do terceiro. Quanto a conhecer o trabalho dos autores, de certa forma, para quem acompanha o Mauricio e o Sidney no twitter, já tinha visto algumas prévias, já tinha pegado alguns links e navegado pela galeria desses autores. Aliás, essa campanha no microblog deve ter ajudado muito a mostrar como o público estava ansioso pela chegada desse segundo álbum.

Fazendo as considerações finais ao álbum, eu diria não deixem de ler, não deixem de ter. É mais uma obra prima que não pode faltar na sua coleção.

Created with Admarket’s flickrSLiDR.

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* fotos: Carol Benjamim

Gostaríamos de agradecer a todas as pessoas da Bienal, em especial ao nosso caríssimo amigo Maurício Aragão e a queridíssima Clarice “Lin” Maciel pelo carinho e cuidado conosco na Bienal. Agradecer a nossa parceira SóCultura.com representada pelo Guilherme Said por acreditar e nos convidar para palestrarmos, palestra essa que está disponibilizada no nosso videocast de número 6. Ao Raphael Quetelle por representar todos vocês ouvintes, sem vocês nós não conseguíriamos ser quem somos. Aos nossos amigos e parceiros Daniel Brandão, JJ Marreiro e Denilson Albano por terem feito uma palestra sobre o MSP 50 e MSP +50 tão divertida e instrutiva e mais ainda por terem me ajudado a mediar a mesa, eu estava nervoso pra caramba. E em especial ao Sidney Gusman e Mauricio de Sousa por terem dado tanta atenção e realizado não só o nosso sonho Nerd de poder estar perto e conversar com os nossos ídolos como também das nossas esposas/namoradas.

A família Hcast inteira agradece!!!

…O grande nome dos quadrinhos nacionais, Mauricio de Sousa, trabalhou como repórter policial?

Mauricio de Sousa começou a desenhar cartazes e ilustrações para rádios e jornais de Mogi das Cruzes, onde viveu. Procurou emprego em São Paulo, como desenhista, mas só conseguiu uma vaga de repórter policial na Folha da Manhã. Passou cinco anos escrevendo esse tipo de reportagem, que ilustrava com desenhos bem aceitos pelos leitores.

Maurício de Sousa começou a desenhar histórias em quadrinhos em 18 de julho de 1959, quando uma história do Bidu, sua primeira personagem foi aprovada pelo jornal. As tiras em quadrinhos com um cãozinho Bidu e seu dono, Franjinha, deram origem aos primeiros personagens conhecidos da era Mônica.

Por volta da década de 80, ele se tornou o artista líder do ramo infantil e com 11 títulos chega a vender 3,5 milhões de copias por mês. A Turma da Mônica é publicada em 9 linguas e em 17 países.

1. Parabéns ouvintes/leitoras pelo Dia da Mulher. Especial para a Carol B., primeira a comentar a minha outra coluna! Eu realmente, gostaria de escrever um Fica a Dica em homenagem ao Dia das Mulheres, quem sabe se talvez 7 anos depois eu ainda tenha uma chance… hehehe.

2. Eu recebi esse link do Fica a Dica de hoje de diversas pessoas, muitas mesmo, inclusive de gente que curte quadrinhos mas está afastado. Eu, preconceituosamente, antes de ler estava achando que era algo pesado e/ou gratuito, mas após ler e o fato do Guilardo ter me afirmado que não só o Mauricio, mas roteirista do MSP, o Sidney e a Marina entenderam a piada. Então, por esses motivos virou o Fica a Dica de hoje. (Claro que o videocast de ontem teve influências)

Então, vamos a indicação de hoje.

Não é só a pesquisa de imagens que já fazem piadas por si só. Mas o divertidíssimo texto de Pablo Peixoto te faz perder alguns muitos minutos do seu dia no blog Porra, Mauricio. Pra não ficar no Blá Blá Blá, algumas amostras do labor do cidadão:

PORRA MAURICIO!!! PORRA CASCÃO!!! QUE POUCA-VELGONHA É ESSA??!!! DANÇA DA POUPANÇA!!!??? HOJE VOCÊ TÁ ALOPRANDO MESMO, HEIN? PORRA!!
E CEBOLINHA….VISUAL CLUBBER? TEQUINO PODELOSO?? NÃÃÃO FOOOODE!!
PS. PORRA, MÔNICA!!! CONFUNDINDO AXÉ COM TECNO??? VAI A MERDA, PORRA!!

PORRA, MAURICIO!!! PORRA, CASCÃO!!! QUE PORRA DE PERGUNTA É ESSA NA MESA, CARALHO!!!
NÃO CASCÃO, AS MULHERES FAZEM BONBONS TRUFADOS DE LICOR DE CEREJA, SEU JUMENTO!!!

Para quem quer se sentir ingênuo por ter visto tantas imagens e não ter maldado dessa forma, Fica a Dica.

Artistas revelados:

01- @Marcatti_HQ, http://www.marcatti.com.br/

02- @fabiociccone, www.magiasebarbaridades.com

03- @giandanton, http://ivancarlo.blogspot.com/

04- @jjmarreiro, http:www.armagem.com/

05- @Adriana_Melo, http://adrianamelo.deviantart.com/

06- @GregTocchini, http://www.gregtocchini.blogspot.com/

07- @adiniz9, http://www.nonaarte.com.br/ (André Diniz)

08- R.Manhães, http://www.ricardomanhaes.blogspot.com/

09- Biratan

10- @Emerson_Lopes. http://emerson-lopes.deviantart.com/

11- @Rafael_Grampa, http://furrywater.wordpress.com/

12- @mariocau, http://www.mariocau.com/

13- @Rohmas,

14- @clarinhag, http://bichinhosdejardim.com/ (clara gomes)

15- Mozart Couto,

16- @danilobeyruth, http://evilking.net/

17- Allan Sieber,

18- @rafaalbuquerque, http://www.rafaelalbuquerque.com/blog/

19- @SantoLouco, http://santolouco.com/ (Mateus Santolouco)

20- @hellatoons. http://hellatoons.wordpress.com/ (Eduardo Medeiros)

21- José Márcio Nicolosi, de Fetichast e Cascão Porker

22- Wellington Srbek

23- Will Sideralman http://sideralman.blogspot.com/

24- Rogério Vilela http://fabricadequadrinhos.uol.com.br/

25- Diogo Saito http://diogosaito.deviantart.com/

26- Luis Augusto http://www.falamenino.com.br/

27- Willandi

28- tiago hoisel http://hoisel.zip.net/

29- Pablo Mayer http://braboscomics.com/

30- Roger Cruz

31- Denilson Albano http://denilsonalbano.blogspot.com/

Turma da Mônica Jovem 16

Monstros do Id – parte 2 – Mônica conseguiu derrotar Akanin,

seu monstro pessoal. Mas para cada pessoa no mundo existe um

Monstro do Id, uma criatura que representa seus piores defeitos…

incluindo o Cebola! Surge Soranin, o mestre das mentiras,

com um plano para atacar a cidade. Mônica e Akanin poderão unir poderes e vencê-lo?
Revista em estilo mangá, miolo duas cores, capa colorida, 132 págs., 16,0 X 21,3cm. Mensal. R$6,90. DN.

Vertigo 2

Hellblazer: com Angie no hospital por ter tentado ajudar, o assunto virou pessoal para John Constantine! Sem armas, sem um plano e sem apoio, ele está decidido a limpar a aura maligna do prédio de sua irmã. Lugar Nenhum: depois de ter a vida virada de cabeça para baixo, Richard acha que é hora de finalmente voltar ao normal. Mas algo está muito estranho… Sandman Apresenta – A Tessalíada: para descobri quem é o inimigo que quer seu vim, Thessaly vai ao fundo da questão… nos subterrâneos do metrô! Enigmas e desafios aguardam no caminho da bruxa. Vikings: depois de ser abandonado para morrer, Sven encontra refúgio e começa a tramar um plano para recuperar o que é seu. Escalpo: a vida de Dashiell Cavalo Ruim vai ficar ainda mais complicada e a pressão do seu trabalho periga colocar tudo a perder.
Formato americano (17 x 26)
132 páginas.
Papel Pisa brite.
R$ 9,90.
Distribuição nacional.
Capa couché.
(Hellblazer 176, Scalped 2, Neil Gaiman’s Neverwhere 2, Northlanders 2, Sandman Presents: The Tessaliad 2)

SAIU! SAIU! SAIU!

É isso ai, Hcasters! Mesmo depois de dificuldades técnicas, estamos presenteando vocês com mais um Hcast. E dessa vez sobre mangá. O estilo de quadrinhos mais famoso e adorado da atualidade. Então, se junte com os anfitriões do Hcast: Gui Branco, M@no Araújo e Caetano Neto (que não entendem quase nada do assunto). E nossos convidados especiais: Paulo Amora e Georgia Kerbage (os especialistas) e veja aonde isso vai parar.

(Duração: 60,06 minutos) agora inverte esse número

Links

Portal Sana – Entre e confira tudo sobre o Sana Fest
Kimota Podcast
Macumba Online – recomendação do Paulo hein

Lista de Sugestões

- Code Geass
- Full Metal Alchemist
- Bakuman
- Death Note
- Eden
- Sanctuary

Pra quem pediu também, clique AQUI pro 4shared

Bem vindos ao Hcast, o podcast de quadrinhos. Nesse episódio, Germano Araujo, Gui Branco e Caetano Neto conversam com Daniel Brandão sobre como é a vida de professor de quadrinhos, os momentos mais marcantes de sua carreira, a amizade com JJ Marreiro e Geraldo Borges, como foi ser aluno do Prof.  Jesuino, Al Rio e da Joe Kubert School, Capitão Rapadura e o convite pra participar da MSP50, homenagem aos 50 anos de carreira de Mauricio de Sousa, entre outras mais. Ouve ai e divirta-se!

Duração do episódio:  88 min

Na Web:

• Estúdio Daniel Brandão
• Twitter do Daniel
• Desenhos e Esboços de Daniel Brandão
• DeviantArt
• Al Rio
• Armagem Herética
• Geraldo Borges
• Joe Kubert’s World of Cartooning
• Video do Mike Deodato falando de Tex (em inglês)